2007-01-27
C'est la vie！ 心病心药！
从一次狂怒到现在一直心情不好，某些事情成了心病就很难好转。
前一段时间特别想把blog关了，疲劳了，什么都不想写，什么都不想让人知道。
劝诫自己，让自己在所有人面前显得特别开心，发怒之前按心理学家的说法去数屋子里的颜色，让自己平静。后果就是长时间的不想说话。
恢复了大学时候的一些不良嗜好，比如深夜短信聊天，感觉依旧不好。
单位来了个实习的研究生，人特贫特逗，每天上班彼此聊天成了最大的支撑。只可惜又是一个女人，还是一个潜在的抑郁症患者。很多事情就是那么说不清楚。
上班看bbs，上面说好女人好男人爱要爱的磊落，不爱也不爱的磊落。心里称赞，可是转念一想，谁有那种横刀自宫的勇气，不死不活的拖基本是所有人的解决办法。
强迫自己不去探究某些事情，有时候是件好事，当一个绝对的傻子比当一个相对的精明人要来得高段。
读了很多古诗词，效果不大。
如果还不能缓解我的心绪，我决定苦攻高数之类的玩意。
说到做到吧。
2007-01-20
C'est la vie！ 某些贱人！
开始从内心厌恶一些人，当我还笑对他或她的时候，我内心已经开始咒骂！
对，我想对你们说的就是：你就是一个彻彻底底的贱货！
不想说这些人的名字或者事迹。但是，记住你将会受到惩罚！
你对他人所做的将会在你身上得到偿还！命运永远是动态平衡的。
也许冲动，也许负气，但是我一定要说，
记住，
你的名字叫贱货！
2007-01-11
C'est la vie！ 大滴大滴的泪！
如题，滴在键盘上。
重感冒，依旧抽烟，好像已经说不出话来，三天没有吃饭。昨天，顶着湿漉漉的头发，穿着单裤子，在寒风中乱走。对自己说这又何必。
觉得自己就是文革时期的口淫犯，习惯说狠话，却又无所行动。一个彻彻底底的假不正经和假不在乎。
想喝酒，空腹，烈酒，沉醉。可是喝好了去哪里呢？偌大的城市没有我的一张床。
明天，依旧去他妈的上班，不能请假，信用卡里还有未还的账目。
长时间的不说话，不知道和谁诉说，找到了人也不知道说什么。长久的无奈。漫长的叹气。
突然想起了2个陌生的人，yark的朋友和未婚妻。就是幸福的傻x中那一对璧人。我们一次突如其来的拜访，男人冷漠的脸庞，女人焦躁的神情，在我们的到访后愈加厉害，连空气中都弥漫了不安的气息。我依旧记得女人那张脸庞，直到现在都让我心烦无比。
一盘棋被我弄成了僵局，僵局的后面是什么？死棋？多半是这样的。我对自己说。
看了很多天的书，读了一系列的悼亡文章。不是“曾经沧海……”或者“十年生死……”那种煽情的。是类似《项脊轩志》的那种絮叨的玩意，可是还是泪如雨下，不能自持。躲在被子里无声的流泪，因为无法和家人解释情绪如此的波动。
读了纳兰的词，哭了一夜。
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
奇特的是，相当多的悼亡诗词，是共同生活不超过3-4年的恩爱夫妻。估计若干年后天天咒骂着对方，心里巴不得对方速死才好，哪里有什么恩情。看来早死很多时候也是一种福气。能换来未亡人记忆中片刻的甜蜜。
死亡是不是一种快乐？死亡是不是一种解脱？我没有答案，因为能回答我的人都已经死去！
一句话，听任命运的安排。
2007-01-06
C'est la vie！ 朋友南方来！
yark租了五道口的房子。明天搬离。
据说那的韩国鬼子有10万之众。能听到中文是一件很稀罕的事情。
yark信誓旦旦，重走文艺青年之路，计划要去北大听课，把我忽悠了一下。
估计此人又能逍遥一番。
bobo发了短信给我，要来看我，把我惊了一下。心想千里迢迢的从上海……
谁知小样的替导师早就在人大开上会了。
无心写blog，只盼下午和美人一见，执手相看。
好久没看见活生生的朋友了，这倒是真的！
2007-01-03
Ma thèse ！ 日本电影与美学十讲
把小方的东西偷来贴一下。讲义比较简单，需要看片补充。
在烈日与暴雨下：黑泽明的电影
――日本电影与美学第一讲
黑泽明（1910-1993）
1.武士之家•俄罗斯文学•莎士比亚
黑泽明于1910年出生在东京一个武士的家庭，他在家中排行老八。他的父亲在一所军校担任管理人员。这位未来的导演从小就拒绝参加军训，而在绘画上表现出浓厚的兴趣，后来他进了一所私立艺术学校。俄罗斯文学曾经给予他很大的影响，他后来将陀斯妥耶夫斯基的《白痴》、高尔基的《童年》以及托尔斯泰的《伊万• 伊里奇之死》改编成了电影。他曾经这样评论过陀斯妥耶夫斯基，“我从未见过象他这样富于同情心的人，普通的人不会去正视悲剧，而他会直面惨淡的人生。”莎士比亚的戏剧也同样影响过他若干部作品的创作动机。
2.绘画性
黑泽明没有能成为画家，但他的绘画风格仍然通过他的电影画面以独特的个性反映出 来。从《姿三四郎》（1943）中我们就可以感触到一种艺术的绚丽。其后，在《乱》、《八月狂想曲》等作品中亦可见到，而《梦》则是绘画性的登峰造极之作。
3.武士之歌
黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。黑泽研究的重点是日本的武士阶层：武士阶层的 历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么 黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽 职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。
4.阳刚之美
黑泽明因为热衷于表现武士和男性的阳刚之美，他的风格是浓烈的。是充满激情和强烈 戏剧冲突的。黑泽明说：我喜欢这样的天气，不是烈日盛夏，就是严冬酷寒，不是倾盆 大雨，就是风雪交加。总之，他爱浓烈的口味。
5.《影武者》（影子武士） （1980）
《影武者》是黑泽明费时五年，耗资２４亿日圆的名作，是１９８０年名噪世界影坛的巨片。本片曾在１９８０年戛纳电影节上获得大奖――金棕榈奖。西方影坛对此片赞誉备至，有的说：“日本古装片的优美传统将由黑泽明这部影片得到恢复，并达到新的顶峰。”有的说，这是一部“美学和视觉艺术的珍品。”
6.《七武士》
七人の侍
英文译名：Seven Samurai / Magnificent Seven
日本 1954年
导演：黑泽明Akira Kurosawa 主演：三船敏郎Toshiro Mifune 志村乔Takashi Shimura 木村功Isao Kimura 加东大介Daisuke Kato 千秋?gMinoru Chiaki 宫口精二Seiji Miyaguchi 稻叶义男Yoshio Inaba 津岛惠子Keiko Tsushima
片长：203分钟(日本) / 160分钟(国际)
威尼斯国际电影节银狮奖， 《电影旬报》日本最佳电影第一名 。
7.《七武士》精彩台词
众人团坐于夜店，勘兵卫对胜四郎说："我也像你一样年轻过，磨练自己，拼杀疆场，建立丰功伟业，将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白，而光阴飞逝，双亲与好友，都逐一去世……"
战斗结束，对着几座插剑的新坟，勘兵卫说：“我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”
个人点评，《七武士》值得一看。尽管黑白片画质比较差，但可以悟到一些什么。
秋刀鱼之味：小津安二郎的电影
――《日本电影与美学》第二讲
小津安二郎（1903-1963）
小津的一生平淡无奇，值得一提的也许只有贪杯如命、终生未婚 、与母亲生活在一起这些。然而，就是这个人拍出了被认为最有日本韵味的电影。
日用人伦 ：小津电影的主题
半个世纪以来，在世界各地的影迷心中，小津及其同时代的沟口健二、黑泽明三位导演的作品，几乎代表着日本电影的最高艺术成就。如果说，黑泽明主要以武士及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现含辛茹苦的小人物，尤其社会下层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则专注于反映普通人家的日常生活，致力刻画微观细腻的情感世界。
俳句诗意
在小津的杰作《东京物语》和《秋刀鱼的味道》等作品中，对于迟暮之年命运的感伤成为一种重要的主题，这种情怀与松尾芭蕉的俳句诗意境经常是不谋而合的。在松尾芭蕉的一首俳句诗《忆老杜》 “暮秋长喈吁，伤时叹世者谁子？西风掠髭须！”里，所体现出的是正是小津那种悲秋情绪。
能乐形式
在小津电影里，构图形式感的高度强化有着类似能乐的很多特征。能乐是日本最古老的一种歌舞剧，能乐一方面忠实恪守繁文缛节的仪式和束缚极多的程序，但同时又注意渲染得不至于使观众和演员感到拘谨呆板，极力体现出一种悠闲舒畅的视觉氛围。
小津惯于把人物安排成相似形，图形感很强，而且坚持正面拍摄人物，即使在角色对话行动时也必须保持构图水平线的平衡。小津严格要求自己大部分电影在构图和造型上的井然有序，久而久之，这种外在造型上的刻意便转化成一种小津电影内在意义上的精神形态。
简约主义风格
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，摄影机永远是以一个微微的仰角来观察人物。个中原因，据日本电影评论家佐藤忠男解释：“日本人惯于前倾着上身坐在草垫上，因此，以仰角拍摄这种姿势，就可以使它显得稳定、威严……随随便便地坐在草垫上这在日本人的生活中恰恰是最普通、最乏味的一刹那。”
小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。
小津作品年表
1927年 《忏悔之刀》Sword of Penitence
1932年 《我出生了，但……》I Was Born But...
1933年 《消逝的幻想》Passing Fancy
1942年 《从前有位父亲》There Was a Father
1949年 《晚春》Late Spring
1951年 《麦秋》Early Summer
1953年 《东京物语》Tokyo Story
1958年 《彼岸花》Equinox Flower
1959年 《早安》Good Morning 《浮草》Floating Weeds
1960年 《秋日和》Late Autumn
1961年 《小早川家之秋》The End of Summer
1962年 《秋刀鱼之味》An Autumn Afternoo
秋刀鱼之味（1962）
1962年2月，小津与多年挚友野田高梧合写《秋刀鱼之味》剧本期间，小津母亲去世。葬礼后，59岁的小津在日记里写道：“山谷中春天已至，樱桃花开如云；但是这里，凝滞的目光，秋刀鱼的滋味――花儿也忧郁，清酒的味道也变得苦涩。”那年11月，《秋刀鱼之味》终于拍成。第二年，丧母的小津也病倒。这部电影成了他最后一部作品。
个人点评，据说小方狂热的喜欢小津，但是让他一讲就觉得太泛泛。可以看佐藤忠男的书进行补充，如果没有记错上大图书馆好象就有，很破烂的一本，一直想偷回来，未果。
浪花悲歌：沟口健二的电影
――《日本电影与美学》第三讲
概说
沟口健二（Kenji Mizoguchi,1898--1956），生于东京，卒于京都。小学毕业即工作，从事过多种职业，还曾到西洋画研究所学习。 以1934年为界，前期拍默片，后期拍声片。电影题材广泛，以日本艺道以及传统日本女性悲剧题材的作品著称于世。沟口健二的电影被戈达尔称为“完美的电影”。在拍摄技法上惯用“一个场面、一个镜头”的长镜头表现手法。
古典情调
当黑泽明使过去的题材充满现代感时，沟口健二却发展了过去更为遥远的情调。沟口是日本电影艺术家中，最早也是最顽固地意识到日本传统文化的大师。他的作品“展示了一个更为一贯的和单一的视觉风格，一个更为一贯的主题和环境，以及一个更为狭窄的情绪和情调的范围”。
流动之美
沟口健二把日本歌舞伎的空间观念和日本绘画的绢轴画的空间观念结合起来，形成了独特的风格。
摄影机在院子里横移，经过一个个房间，每个房间里都有事件，就象绢轴画那样慢慢地展开。
在“能乐”中，有前仕手、后仕手、配角。首先出现的是配角，跟着出来因是前仕手，他们所谈论的人物就是当他们退到台后面将要出场的那个后仕手。这里有着一个内在流动的过程，而沟口的长镜头正是这样一种内在流动的美学观念在电影中的再现。
艺术与自然之融合
沟口倾心于艺术与自然的融合，表现在作品中是全景镜头的使用。在他的影片里没有特写。他认为特写没有表现力。当他的人物向摄影机走来时，他的摄影机就往后退，总是不让他走到近景的距离。他认为远景是情绪感染力最强的。其实他强调的是环境的感染力。这体现了日本传统美学观念的影响，在日本的绘画中有很多是以自然为主题，其中南宗画就是如同“画在画上的全景镜头”。
《雨月物语》（1953）
这部影片也被认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运，故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品，全片镜头运用和特技效果十分出色，使影片充满神秘、朦胧和凄美的气氛，再加上演员生动的演出，沟口“女性电影大师”的名号一时传播开去。 该片在当年威尼斯电影节上获银狮奖（该年没有金狮奖）。
《杨贵妃》（1955）
根据中国古代诗人白居易《长恨歌》改编 。
《长恨歌》是唐代文学的一个高峰，它的艳糜浮华风格对《源氏物语》以来的日本文学产生了深远影响。
个人点评，已经在当当上买到《长恨歌》这部片子，实在不容易呀。
情之一字，最是动人：成濑巳喜男的《浮云》
――“日本电影与美学”第四讲
成濑巳喜男
成濑巳喜男（Naruse Mikio 1905～1969），与小津安二郎同时代的日本电影大师，（1995年 《电 影 旬 报》 投选日本电影史上最佳导演 ，名列第四），生平怀才不遇，导演了三、四十部作品，其中以家庭剧居多，在这些描写家庭生活的影片中表现出丰富的人情。
主要作品
二战前：《内心的爱》（1929）、《每晚的梦》（1933）、《与君分别》（1933）、《愿妻如蔷薇》（1935）、《劳动的一家》（1939）、《灯笼之歌》（1943）。
二战后：《饭》（1951）、《稻妻》（1952）、《母亲》（1952）、《兄妹》（1953）、《山之音》（1954）、《浮云》（1955）、《不可驯服的女人》（1957）、《在我心里的一声口哨》（1959）、《一个女人走上楼梯》（1960）、《乱云》（1967）。
《浮云》（1955）
《浮云》被认为是成濑的颠峰之作，各种电影元素调配得所，而无任何修饰痕迹，境界高远，而又引人入胜，已臻化境。
该片曾获第一届（1955）日本《电影旬报》最佳导演奖、最佳女演员奖（高峰秀子）、最佳男演员奖（森雅之）。在〈电影旬报〉评选的日本百年十部最佳电影中位居第二。深受后辈导演的推崇，是徐克、关锦鹏、许鞍华等最喜爱的十部电影之一。
哀婉之美
《浮云》根据女作家林芙美子的小说改编，剧本为战后女性题材电影的著名剧作家水木洋子所写，故事叙述一对男女的感情纠葛，缠绵悱恻，对男性的无常和女性的痴情有着淋漓尽致的描画，全片洋溢着一股透入骨髓的哀悯，片尾引用俳句“花的生命是短暂的，而人世的苦难是漫长的”，深得日本古典美学之三味。
个人点评，《浮云》绝对是一部垃圾电影，看了这部据说是造诣最高的，导演的其他影片也不用观看了。
耽美者谷崎润一郎
――“日本电影与美学”第五讲
谷崎润一郎（1886-1965）
日本唯美派文学大师，生于东京一个米商家庭，幼时生活富裕，稍长家道中落 。1908年进入东京帝国大学国文系 ，接触希腊、印度和德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成虚无的享乐人生观。文学上受到波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响。1910年辍学 ，走上文学创作道路。早期作品倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受 ，自称为“恶魔主义”。1923年关东大地震后，迁居京都，自此，关西的风土人情成为写作背景，在文学上复归日本传统的审美理念。代表作有小说《刺青》、《恶魔》、《春琴抄》、《细雪》、《钥匙》、《疯癫老人日记》等，评论集《阴翳礼赞》。他还完成了《源氏物语》的今译。
美的礼赞
谷崎的作品可以分为两类，一类是刻画极端的审美体验，代表作为《春琴抄》、《钥匙》、《疯癫老人日记》；一类是描摹日本人的日常生活状态，代表作为《细雪》、《阴翳礼赞》。而贯穿其中的则是对美的礼赞。
溺美入魔
《春琴抄》讲的是盲人琴师与仆人的畸恋，热恋主人的佐助为了永久保持因遭人谋害而破相的春琴在自己心目中的美好形象，欣然刺瞎了自己的双眼。《钥匙》（日文“键”）讲的是性无能的丈夫为了刺激自己的性欲，故意让妻子与他人寻欢并写下日记。《疯癫老人日记》则是讲衰病缠身的老人迷恋儿媳的美足。
正如论者所说 ： “谷崎写这样的小说，当然不是作者自身的或其它任何人的实际生活的反映，而是由此岸的或现世的世界观产生出来的美的反映，而且是快乐主义的反映。它只描写生活与这种理想相关联的一面，其它所有方面都被舍弃了。从这个意义上说，谷崎的小说世界是抽象性的。”（加藤周一《日本文学史序说》）
《细雪》
日本现代文学中，萨特最喜欢《细雪》，他认为这部小说出色地描绘了日本女性的日常生活以及她们的生存状态。
小说描写了一个上流中产家庭四姐妹生活在动荡的时代中爱情与婚姻的懊恼、悲哀及其幸福的存在。小说由一系列生活琐事组成，进展细腻而缓慢， 四姐妹对于异性的感觉，同四季的流转十分合拍，舒缓自然地发展着。
小说不仅始终贯穿了物哀的审美情趣，而且通过观花、赏月、捕萤等四季行乐的描写，表现传统的季节感，发扬了自然与人融合、天人合一的东方传统文化精神。
阴翳之美
谷崎盛赞日本人日常生活中对阴翳之美的发现与利用。他说：“日本居室的美与否，完全取决于阴翳的浓谈，别无其它秘诀。西方人看到日本人的客厅陈设简朴，颇为惊讶。室内只有灰色的墙壁，别无其它装饰，诚然不能理解。这是西方人对阴翳之美毫无认识之故。日本人则不然，在阳光不易透入的居室外侧筑有突出的土庇，或缘侧附建走廊，更能避免阳光直射。淡谈的日光从庭院反射，透过纸门悄悄地进入室内。……我们居室美的要素，无非是在于间接的微弱的光线。这温和静寂而短暂的阳光，悄然地洒落室内，沁入墙壁间，仿佛特意为居室涂筑了一道颜色柔和的沙壁。我们随处可以看到闪烁不定的光洒落在黄昏暗淡的墙壁上，伤佛以冀保存其艰辛的余生。我们就是喜爱这种纤细的光线。在我们看来，那墙壁上的余光或者微弱的光线，比什么装饰都美。”（《阴翳礼赞》）
个人点评，这哥们实在深得我心，属于看一眼就知道一生的宿命那一类型的，可惜昨天找遍书店没有收获。只是《春琴抄》让山口和三浦那一对璧人一演绎，就完全失去了淫邪的气息。
不是风动，不是幡动，仁者心动：小林正树的《怪谈》
――“日本电影与美学”第六讲
《怪谈》 （Kwaidan） （1964）
原著：小泉八云 Lafcadio Hearn
脚本：水木洋子 Mitsuki Yoko
导演：小林正树 Masaki Kobayashi
主演：三国连太郎 Rentaro Mikuni
新珠三千代 Michiyo Aratama
岸?{子 Keiko Kishi
中村贺津雄 Katsuo Nakamura
仲代达矢 Tatsuya Nakadai
志村乔 Takashi Shimura
配乐：武满彻 Toru Takemitsu
片长：164分钟
获奖：1965年戛纳国际电影节评审团大奖，1966年奥斯卡最佳外语片提名
怪谈电影
日本人信奉神道教，主万物有灵论，相信山川树木，鸟虫百兽，乃至风雪雷店皆有灵性生命。山精、水怪、草木之气、鸟兽之魄，无不具有超越人类的力量。在此信仰下，日本民间流传着形形色色的幽灵和鬼怪的传说，与现代电影手段融合，就形成了具有日本民族特色鲜明的怪谈电影。
20世纪，日本电影诞生之初就出现了古装恐怖片，成为怪谈片的前身，早期恐怖电影的主角是怪猫即猫精，怪谈电影真正形成气候是在二战后，沟口健二的《雨月物语》（1953）与中川信夫的《东海道四谷怪谈》是最老最有名的怪谈电影。小林正树的《怪谈》，居当年电影旬报十佳第二位，在影史上享有很高的地位。
诡异阴郁之美
有人认为，怪谈电影也许称为玄疑电影更合适。日本玄疑电影的风骨╋来自于日本民族对于“极至之道”的追求和传承久远的阴性文化传统。对于一个连自杀都要讲究完美仪态的群落而言╋对“美”或是“极至”这类概念的诉求可说一开始就达到了顶点╋上升到了“变态”的程度。阴性化的思维以及表现方式使得电影的表现手法“由内而外?p以心带行”地向外散发扩张主旨╋形成了一种特有的魅力。这样的电影并不是靠表面化的血腥或是突兀跌宕的情节吓人╋说得通俗点，靠的是气氛点滴的积累；说得深奥点，可以理解为传统的自然反应╋就像是条件反射般的平常。（ Dracula：《玄疑之道───弄鬼不装神》）
故事
全片由四个故事构成：黑发、雪女、失去耳朵的芳一、茶碗之中。
从咽喉处着刀：大岛渚的电影
――《日本电影与美学》第七讲
大岛渚（Nagisa Oshima）
1932年生于京都，父亲据说是武士之后，业余写诗画画。6岁时，父亲去世，由母亲抚养长大。童年时阅读了父亲留下的大量共产党、社会党书籍，以及诗歌文学作品。中学时代，开始热衷棒球运动，并创作诗歌小说。1950年，入京都大学法学部学习。在校期间是非常活跃的学生运动领袖，经历学运的失败。1954年毕业，因被认作赤色分子，最后到松竹公司大船制片厂工作。1959年前后，松竹公司迫于形势提拔新人，得以升为导演，拍摄《爱与希望的街》、《青春残酷物语》，获得一定成功，1960年因拍摄《日本的夜与雾》与公司上层发生分歧，怒而退出，成立独立的创造社，直至1973年，在艰难情况下，共拍摄23部电影电视作品，反映政治社会左派等尖锐主题，七十年代后对在日朝鲜人题材发生兴趣。1973年后与法国制片人德曼合作，拍出两部探讨性欲与爱情的力作《感官王国》与《爱的亡灵》，后者使他获戛纳最佳导演奖。八十年代又推出反思战争的《战场上的快乐圣诞》以及反映人猿之恋的《人猿Max》。九十年代因中风息影多年，2000年复出，拍摄具有唯美风格的探讨武士同性恋的《御法度》。大岛渚以富有个性与勇于探索而着称，在电影中深刻地解剖了人性解剖了日本民族精神。
主要作品
1959 爱与希望的街
1960 青春残酷物语
太阳的墓场
1960 日本的夜与雾
1961 饲育
1962 天草四郎时贞
1965 喜悦
1966 白昼的恶魔
1967 日本春歌考
忍者武艺帐（漫画构成）
被迫情死的日本之夏
1968 绞刑
归来的醉汉
新宿小偷日记
1969 少年
1970 东京战争战后秘语
1971 仪式
1972 夏之妹
1976 爱的斗牛（感官王国）
1978 爱之亡灵
1983 战场上的圣诞节（俘虏）
1986 马克斯，我的爱
2000 御法度
非常罪非常美
大岛一直以反建制的姿态出现，透过电影表达自己对社会的控诉与关怀。罪与性是他对社会的关怀及控诉的工具，也是他的电影的主流意识及命题。
百无禁忌
在一次访谈中大岛曾说：“我喜欢打破禁忌的人和演员，希望藉着电影的呈现而解开禁忌的束缚，让每个人都能过百无禁忌的生活，可惜实际上似乎没有太大的突破。”
冲决网罗
《电影一百年》中，大岛以《日本、整个世界和自己》为题反省，他说:“日本发展的最大障碍始终是我们的家庭体制。给予父亲的极特殊的权力是向封建制的倒退，甚至在明治时代日本已走向开放以后，法律中仍然有这样的规定。父权已渗入日本的社会结构，蔓延到商界甚至军队中。公司总裁过去常常拥有过高的权力，在有的时候今天也仍然如此，这种权力会把雇员变成像儿童一样，毫无责任能力和成年人的感情。”而“年轻一代已没有任何传统观念。他们完全迷失了，他们甚至不知道要与谁搏斗。他们不再面临困难。他们甚至感到难以交流，因为反抗是交流的一种基本形式。情况越来越严重，这就是日本的现状，你看到年轻人自我封闭，陷入一种孤独的状态”。
《感官世界》
《感官世界》的法文片名Ai no Corrida ，意为爱情的斗牛。斗牛是西方社会中表现激情与勇气的一项习俗。由牛血淋淋的倒下象征着斗牛士的胜利的画面，给予观众极大的刺激与鼓动。生命被终结变成一个刺激的来源，而构成一个反向思考的空间。
整部电影的中心，形式上似乎就是赤裸裸的“性”，完全不加遮掩，不加节制。然而，透过表层，影片是对社会常态以及性爱本质的穿透性思考。对于人类的理性与感性冲突，做了深入探索。究竟什么是真正的“常态”，用剧中人阿部定的话说：“我想要与我的爱人一天到晚在一起，这哪里有不正常的呢？”
《御法度》
与《感官乐园》的主题相似，《御法度》的主题也是“爱欲与死亡”。在被问到为何要拍摄这种即使在现代日本也是难以接受的题材时，大岛渚曾用日本人独有的坚定语气说：“人要学会面对一切事情，没什么事情是必须禁止的。”
大音希声，无欲乃刚：北野武的电影魔力
――《日本电影与美学》第八讲
北野武（Kitano Takeshi ）
从坏孩子到国际大导
北野武，艺名彼得武（Beat Takeshi）， 1947年生于东京，家里卖油漆，排行老四，小学时成绩优秀，尤擅算数与画画。中学时开始练习拳击。1965年入明治大学工学部机械工学科就读。大学时代很少上课，在外打各种零工。毕业后先做了一年出租司机，1973年进入演艺界，先后做过脱衣舞剧场脱口秀主持人、喜剧演员、漫才（相声演员）、综艺节目主持人。1983年出演《战场上的快乐圣诞》，1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演第一部作品《凶暴的男人》。其后逐步形成个人风格，第七部作品《花火》获威尼斯电影节金狮奖，使他成为国际知名导演，被国人视为复兴日本电影的旗手。现实生活中的北野兴趣广泛，还写小说画漫画，作风放荡不羁，1995年酒后赴情人约会撞车导致面部半边瘫痪。
作品年表
1989 凶暴的男人
1990 3-4x10月
1991 那年夏天宁静的海
1993 小奏鸣曲
1994 性爱狂想曲
1995 大家都在干吗
1996 坏孩子的天空
1997 花火
1999 菊次郎的夏天
2000 兄弟
2002 玩偶
风格
长期的漫才表演为北野积累了深刻细微的观察力以及充满感性的表现力。同时，也使突出其来的喜剧因素成为北野电影的一个标志。
对于暴力，北野有独特的看法：“正因有激烈的暴力，才得以藉由其反动，将强烈的爱与温柔表现出来。” “暴力场面，得快速结束，才有真实感。”
在表现形式上，北野大胆省略过程、对白、颜色等一切被认为是多余的东西，形成所谓削落的美学以及北野式蓝调。此外，他还崇尚即兴拍摄。
《小奏鸣曲》（1993）
北野将自己的感性摆在最优先位置，依靠即兴摄影的方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的―体感。影片讲述暴力团干部及其手下去冲绳后被卷入一场对抗的故事。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
《那年夏天宁静的海》（1991）
影片讲述了聋哑青年佳石及其同样聋哑的女朋友在蔚蓝的海边渡过一个平静的夏季的故事。佳石迷上冲浪运动，日复一日的练习，终于取得小的成功，最后在一次练习中随浪而去。影片几乎没有对话，只靠影像推进。北野通过即兴摄影产生出一个自由的牧歌世界。影片结尾散发着北野喜爱的死亡气息。
《花火》（1997）
经过多次探索之后，北野的影片达到了一种精炼的成熟。本片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地插进整个作品的流程中，创造出一体感。北野手绘的一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片，支撑了整个作品的影像世界 。西佳敬的善良与爱正象那美丽的花火，灿烂而转瞬即逝，这是当代社会中人生的漂浮感。单纯画面的美感，似乎预示着：生与死，在北野的眼中，本就是水乳交融，无法分割的。
关于青春的一切：岩井俊二的电影
――《日本电影与美学》第九讲
岩井俊二（Shunji Iwai ）
岩井其人
岩井俊二，1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。高中时代开始喜欢电影，大学时加入电影社团，练习拍电影，写剧本，还学过漫画。1987年从横滨国立大学毕业进入日本电视行业。此后几年，一直从事音乐电视、广告以及有线电视节目的编导工作。1995年开始拍电影短片，相继推出《情书》、《梦旅人》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《关于莉莉周的一切》等作品，在国内外获得重大反响，被认为是日本新电影运动重要代表。
作品年表
1993 Firework (烟花) TV
1993 Fried Dragon Fish (人鱼传说) TV
1994 Undo (爱的捆绑)
1995 Love Letter (情书)
1996 Picnic (梦旅人)
1996 Swallowtail Butterfly (燕尾蝶)
1998 April Story (四月物语 )
2001 All About Lily Chou-chou（关于莉莉周的一切）
风格
岩井在一次访谈中坦承，他在创意一部电影时很彻底地走向极端，要么唯美要么颠覆。这正可以解释他作品令人困惑的题材多样与风格反差，比如《四月物语》的清新隽永，《爱的捆绑》的变态绝望，《梦旅人》的压抑疯狂，《燕尾蝶》的混乱暴力，《情书》的淡淡忧伤，《豆蔻年华》的孤独残酷。显然，这种走极端的特点秉承了日本一贯的美学精神。此外，诗化的镜头语言，对音乐的得心应手，弥漫其中的神秘宿命，以及对青春故事的念念不忘，所有这些，构成岩井电影独特的魅力。
《情书》（1995）
《燕尾蝶》（1996）
《四月物语》（1998）
《关于莉莉周的一切》（2001）
以梦为马：宫崎骏的动画电影
――《日本电影与美学》第十讲
宫崎骏 （ Miyazaki Hayao ）
生平
宫崎骏 ，1941年1月出生于东京，母亲是聪明而严格的女性，对他影响甚大。为躲避战祸，全家搬到东北部的枥木县的乡下，这段生活对他尔后的动画创作有深远意义。 1947年母亲患结核病而造成家庭的灰暗时期。从小喜爱漫画，着迷于飞行、魔法。俄国动画片《雪之女王》 使他“看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业 ”。
1965年，自愿担任高田勋导演的《太阳王子》的场面设计及原画，从此走上动画之路。 1978年，第一部全程监制的作品《未来少年柯南》播出并受好评 ，表现出浪漫气质和冒险勇气，纯洁少年与成长心情，风格和思想逐渐形成。
1982年，漫画巨著《风之谷》开始在德间书店的杂志上连载 ，持续12年。这部史诗般的作品，凝结了他对人类和自然的深层哲学思考。1984年，《风之谷》的电影版上映。1986年，Ｇhibli Studio成立，开始了他动画生涯最辉煌的十年。1997年创作《幽灵公主》后宣布封笔。2001年，复出，创作《千与千寻》。
作品年表
1968 太阳王子 原画、场景镜头设计
1972 熊猫•小熊猫 原作、脚本
1974 阿尔卑斯的少女海吉 场画
1978 未来少年柯南 监督
1979 鲁邦三世～卡里奥斯特罗城 脚本、监督
1984 风之谷的娜乌茜卡 原作、脚本、监督
1984 名侦探福尔摩斯 脚本
1986 天空之城Ｌａｐｕｔａ 原作、脚本、监督
1988 龙猫 原作、脚本、监督
1989 魔女宅急便 脚本、监督
1992 红猪 原作、脚本、监督
1994 平成狸合战 企化
1995 侧耳倾听（梦幻街少女） 脚本
1995 ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ 原作、脚本、监督
1997 幽灵公主 原作、脚本、监督
2001 千与千寻 原作、脚本、监督
风格及主题
宫崎动画制作的特色：优美精致的画面、丰富多采的人物、幽默诙谐的对话、积极向上的精神 ……
宫崎动画的主题，从对环境的关注，到怀疑“环保”的正义性；从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读。 “最终奥义”则是：在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”。
风之谷（1984）
宫崎骏的成名之作，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年的日本动画走向。作品描述了一千年后的世界模样，战争不仅严重破坏了人类的住所，破坏了生态，更破坏了人类的居住环境。都市中到处都是有毒的物质，连植物放出的气体都是有毒的。
龙猫（1988）
在宫崎骏的乡下流传着这样一个传说，“有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边。但是普通人是看不见他们的，只有纯真无邪的小孩子才能看得见。”幼年时期的宫崎骏曾经认真地在小径上等待，在草丛间找寻。长大后的他，心中始终念念不忘。在这种情感下《龙猫》问世了。《龙猫》描述了温馨的家庭亲情以及小孩子与动物之间的美好感情。
幽灵公主（1997）
这个故事，背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域的战争。影片最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧” 。这是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品。
千与千寻（2001）
《千与千寻》是宫崎骏为他的五位小朋友而创作，叙述了一个毫不起眼的典型十岁日本女孩千寻的一个生活片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。在这个寻常之眼无法透视的人类后台，身材弱小的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身份，寻找着早已被遗忘的重返伊甸园之路。
宫崎骏的作品，一般被看作两个系列，一个是关于人与自然的，一个是关于童年和成长的，在这两个系列里面，他分别在寻找人类与外物、与自身和内心的和谐。到了《幽灵公主》和《千与千寻》，这两个主题已经合而为一，人的成长不再异于自然万物，而是其中的一部分，只有人类的成长与自然共存共生，才能找到双方共同的出路，关键的也是最难的，是人类如何生存、如何自处、如何认识自己。
2007-01-03
Ma thèse ！ 文艺青年复活！
看到丸子的留言感觉真好。
又开始了看书看碟的生活，只是无处上课。学生生涯过多了，留下了强烈的后遗症。
昨晚看了《她比烟花寂寞》，流畅的传记电影，不是很文艺，如果强加给自己某种郁闷的情节还是做得到的。
自作自受就是文艺青年行事做派的行为规范！
不过脑子中有点什么，总比一片空白的好。
2007-01-02
C'est la vie！ 孤独的野猪！
今天自己活动了。
终于没有参考yark的意见，吃了自己想吃的麻辣烫，潇洒得头也不回。
一个人去北大买书。心里有了一种盼头，好像路程并不遥远。逛书店到头晕眼花。抱了十几本书，最后买了三本。无奈口袋里面的管着一切。心里一直想，要是店员一粗心，把我锁在书店那有多好。买书永不能满足，总是觉得书店里还有好的。就像男人，老婆总是别人的好一样。
买了一本朱天心的《采薇歌》，只因书的第一句话特别吸引我。“事情一开始就是他妈的不对。”而本来想买《读史阅世六十年》，看得时间太长却作罢了，心想就算买回来我也不一定看完。好像人生很多事情也是这样，准备很久也许就不能结婚，闪电的相遇就是今生的宿命。好像有点跑题了。
同时今天还剪发了。书上说头发积蓄了很多能量，剪发能释放能量因而能使心情变好。可是我每次剪发都变得心情极其的糟糕。都怪那一头蓬乱的自然卷发！理发师一见到我就好像死了亲娘般的，基本就是一句话，你这个头如果不烫发，没有解决办法。弄得我这个上帝一下子就不好意思了，行使自己的权利都别扭起来。明明自己长了这样的头发就已经很不对了，还出来难为别人就好像更是错上加错，所以理发师不论弄出什么样子，我只能一咬牙付钱走人。
一个人吃了kfc，不辣的鸡腿汉堡套餐，外加一个蛋塔。我喜欢一成不变的点菜路数，我敢保证我吃了近50次相同的kfc。如果不出什么意外，我以后的kfc也同样是这个路数。老妈、yark都对我这种怪僻表示不能理解，他们都喜欢尝试新的食物。我只是觉得那样实在太浪费感情，每次都得期待，每次都得比较。kfc已经沦落成中学生恋爱的小温室，而我等发光体应做到吃好尽快走人。
一个人混了一天，感觉特别无聊。两个人在一起就有趣吗？我问自己。
一个人最大的好处就是可以尽情的抽烟。
yark沉迷于网友的团够活动。男人不是家养的小猪，是不能驯养的野猪，很多时候是得让他们到处乱窜，他们才有生活的乐趣。但是一个到处乱窜的女人呢？
男人朋友多，不管是狐朋还是狗友，好像都是一种资本一种能力。而一个女人朋友多，尤其是同性的，大多数人就开始为她悲哀，更有甚者冠以“男人婆”之类的美名。当然这也是一种理想状态，一般女人的同性朋友是那种可以长久煲电话粥，可以长久逛街，但不能长久玩乐的，想有一堆同性朋友也是不易的。但是一个女人要是一堆异性朋友，一般都被吃味的冠以“某货”的荣誉。
还是怀念上海的日子，我可以象一头野猪一样到处乱窜！
被不同的女孩用甜蜜或者温柔的声音叫着“狼”！那是何等的快意。
好日子一去不返了。
2007-01-01
C'est la vie！ 玩票！
2007年来了，又老了一岁！
染上诸多毛病，譬如：抽烟，粗口……，每天国骂不断，家人皆惊，虽作痛心疾首状，而毫无办法。只有我知道原因，皆因工作。
去了九华山庄开会，boss终于肯出点血，弄了个四星的酒店。得了一个某某奖，替我们的猪头小组长做了一个ppt呈现，全体打动，中boss频频点头，我知道这老头搞定了。大boss面无表情，一直玩弄一张纸片，谁让他喜欢甜美的女孩，喜欢小淑女，我这样的只好作罢。
和朋友聊天，感慨一个女性职员，除了能力，还得有一张漂亮的脸庞，当然必备一个经操的阴道。朋友大叫，老子早知道不海龟了，拿那钱整容算了。
公司有一群甜美的女孩，各个都做淑女状，只有我质疑他们，用各种流氓语言经常调戏她们，看她们笑靥如花，看她们花枝乱颤。淑女和熟女不过一步之遥！在物质和权利面前，让她脱裤她不敢脱衣。
公司来了一个超级漂亮的女孩，妩媚妖娆。吃饭的时候大秀一段舞蹈，各boss均做口开眼直状。我童言无忌的替他们配上了心里话“给老子干一把吧！”旁边女同事大骇！
很久没有看书，厌恶自己的状态。厌恶工作，可是我还希望每天工作到10点，不要给我任何休息日，把最繁重的任务给我，不是因为钱，不是因为可以证明自己，只是我不想回家。
一个不想回家的人是可怕而可怜的。很幸运我还不是boss，如果遇到这样心理变态的boss，很可能是职场灾难。
大公司，人口众多，人际关系特别复杂，我这样的孩子毫无能力摆布，看着各色人等拍马献媚，不能说无动于衷，只能说自己实在不善此道。老同事欺软怕硬，一直对自己说，工作到不能工作那天，所以睚眦必报。没想到还平安到现在。
和中boss聊天，听他讲新西兰度假。给自己邮寄700本书，每天钓鱼看书，享受乡野生活……我何尝没有这样的生活呢？只是不是新西兰那么奢侈。中boss身价过亿，这个工作不过是玩票，他随时可以抽身而退。我突然惊醒了一下，我为什么不能玩票呢？所以，勇敢指出了大boss演讲时候的历史常识错误，还言之凿凿的说，老子就是学这个的，绝对不可能错，言下之意就是错的只能是你这等不读书还附庸风雅的人，大boss苦笑……
对自己说，玩吧，玩到得罪完众人，我就激流而退，去读书。什么责任，什么家庭，什么爱人……都让他们飘吧。象一个游吟诗人一样，一路走，一路看。可惜，只是说说，只能是说说。
2006年很值得纪念，我经历了人生最幸福的一段时间，也度过了痛苦的日子。我没有用最痛苦这样的字眼，因为痛苦是无极限的，在人生的路上永不能封顶。
2006-12-24
Les notes au hasard ！ 写给我爱的人！
如果你是我爱的人，就看下去。
对自己说一定要快乐！不论现实怎样，能面对的要面对，不能面对还要面对。不要伤害任何人，但也决不让爱我的人受到伤害。
昨天开始神侃。一边是小方，一边是妖精，可怜他们师徒2个，一个不能用qq，一个不能用msn，我这个线人就在其中穿针引线，歪曲了很多他们的本意，制造出一堆肉麻的词句，当然我没有恶意，只是觉得这师徒俩太严肃了，最后我笑到不行。发现小道记者原来是娱乐的发动机，还真不能小看这些人。
终于更正了妖精的链接。对妖精我毫无愧意，向被我错误链接的人致歉。神异的是我以前链接的那位是谁呢？天地之大，总会有这种灵异事件，姑且相信是上天和我的小玩笑吧。
看了很多朋友的blog，不快乐的居多。很多人是用想象折磨自己，或者说那是一种叫梦想的毒药。我不想也不能劝解别人，我只告诉自己，如果想就去做，如果不做就别想。把现实生活收拾得更好才是最大的任务。而这收拾是一点一滴的去努力。
小方又开始了痛心疾首，这次不是因为我不读书，而是yark的问题。可惜，我已经开始坚持自己的选择，不管这是不是种盲目的自信，我懒得再一次探究什么，做猪很大程度上比智慧的苏格拉底从容。我对自己说，哥们，你已经成年了，你可以赚钱了，你能自己作主了，听别人的话，走自己的路。
看了妖精的blog，不知道她从什么陈年的blog里面挖出了那么一句话，“几乎在每次入睡前，都要给一个空号发去短信，告知我的想念，以及由此带来的沦陷，和至今一尘不染的爱。”
可惜当事人并不买账。不论此话的真实或者空虚，都不能让我产生强烈的感觉了。我问自己为什么不狂喜，为什么不酸涩，为什么……？一切都荡然无存，我笑了很久。
想到了昏黄的灯光，两张故作平静的脸，两颗狂跳的心，以及不可探究的情绪……想到了楼顶的夜风，灯火通明的建筑，高傲的对话……想到了黑暗的地毯，深情的一咬，被烟雾迷幻的脸庞……
一些往事若隐若现，情景还对吗？情绪还有吗？既而想到些更久远的事情，一指触发的潘多拉的魔盒。或者说被歪曲的某种情怀，我开始怀疑这些断裂情怀的真实性？我是不是再一次被自己折磨呢？没有恶魔，魔鬼全在个人心底。
很长时间我进入了一种虚无的状态，就像以前上学一样，对所有知识的不可认知；工作后对人性的不可认知。这种不能认知很长时间让我痛苦，进而不能进行判断，最后导致不能决断，听任命运安排。所谓命运安排即为最坏的安排。好运气是小概率事件，上过学的都知道，小概率事件是不发生的。
还是那句糙话，既然不可探究，权且接受。
要快乐，对所有我爱的人说。不择手段，我们也都要快乐。
2006-12-23
J'aime la musique ！ 100首中文经典单曲!
很少听中文歌曲，偶尔听也是老掉牙的。这文章是转贴的。看看自己听过几首吧。如果哪个盗版老板能出这套碟的话，我肯定支持银子。
1.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字――中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
8.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄 曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。 歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。 也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。 只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。
14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。
15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。
18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。
19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。
20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者，在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度
21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感情 ……”其实最好的歌都符合这个定律。
22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。
23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
24.心灵之约/邓妙华、谭健常 词/小轩 曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的Music Video中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。
26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。
27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好的声音。
28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强
在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想到，它的走红绝不是侥幸和偶然。
30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格
好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事，象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修
潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作――《外婆的澎湖湾》。
32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫
黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞，小虫可算是个中高手。
33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑
青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响 ，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽，无出其右。
34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dick lee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努力，更加用心。林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。
35. 禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听：别怕，爱本是无罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受：在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。
36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏
和中文诗歌类似，中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神经质的爱情故事，所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无伤大雅，风格奇绝，堪称天才级的杰作。
37.沉默是金/张国荣、许冠杰 词/许冠杰 曲/张国荣
这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被合理地解释成：不理他人的闲言碎语，“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应地扩大，这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。
38.浮躁/王菲 词曲/王菲
或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深，但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状态：没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐；因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要心；为了轻装上路，便丢掉一切不“必须”的东西，哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的本能，或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知；可以肯定的一点是，唱歌的那个声音，和把这个声音真正听进了心里的人，都是人群中因为自省而沉重的灵魂。
39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟 词/王新莲、郑华娟 曲/区新明
其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落的，找到自己。在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧伤，也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。
40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥
李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。
41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常
游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具有这样的能力，它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量，它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。
42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾
三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。依稀间，仿佛轻舟远?埽?歌在天涯。江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里，化作沧海一声笑。
43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚
张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚烫的心脏里流出的。
44.酒后的心声/江蕙
传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。新式台语歌要好得多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。
45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健
李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲切现代。在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?
46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷
苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。最后的胜利者是姜育恒，这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。
47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政
一首具有抒情特质的叙事佳作，年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。
48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖
“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤，压抑的情绪自始至终。合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有希望。
49.无言的山丘/黄品源
黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般的歌曲挽救了他。
50.从现在开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁
红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱，我们还是选择了这一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质：热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月南加州海边大道上飞驰的吉普，头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。
51.一块红布/崔健 词曲/崔健
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业――成为真正民间的歌手。
52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田
陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。 《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激情，展现了陈百强不为人知的另一面。 本来，每个人都会有不为人知的另一面。
53.乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修
原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出，却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。
54.爱台湾/黑名单 词曲/黑名单
“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱……，到底有谁爱台湾?”一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。
55.海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹
Beyond流传最广的歌曲之一，具有POP Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。
56.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
57.月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来
原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。
58.但愿人长久/邓丽君 词/苏轼 曲/梁弘志
邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔――只有一点，她的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人文气质，但这首歌是个例外。
59.流浪到淡水/金门王、李炳辉 词曲/陈明章
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。
60.青梅竹马/周治平 词曲/周治平
“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单，终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。 历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。
61.阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛
李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的真诚――尽管它可能造成更大的神话。
62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄
一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。施孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。
63.一剪梅/费玉清 词/娃娃
费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。
64.爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫
“雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵，再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱，可以算得上武侠电视剧中的极品之作。
65.谜/齐豫・潘越云 词/三毛 曲/翁孝良
《回声》中的歌曲都很出色，个性也很强。相较众口铄金的《梦田》，这首《谜》更符合专辑的主题――三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配，一如地上厚软的落叶和树梢高唱的青鸟。
66.你的样子/罗大佑 词曲/罗大佑
《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话：强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如玉。这四句话的对立面，就是这首歌。
67.纪念日/齐秦 词曲/虹
喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪。然后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么，我便将另一样东西也一并丢在那里，以留作回望的标记。例如我失去岁月，我便留下青春；失去爱情，便留下笑容。只是在想，当我们将这首《纪念日》选入"百大"时，慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。
68.我的未来不是梦/张雨生 词/陈乐融 曲/翁孝良
十年，有的时候也并不太久，仍然清晰地记得《逍遥游》的青春，《再回首》的沧桑，《我的未来不是梦》和《我很丑，可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是有很长很长的歌名，急急地向世界剖白着自己，永远是纠缠着“你”和“我”的事，年轻得再也容不下任何一点点其它的东西。 张雨生没有能够穿越这十年，他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其他，当我们如今真诚地怀疑着，还是感谢张雨生，曾让我们这样真诚地相信过。
69.春夏秋冬/刘文正 词曲/佚名
清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的偶像包装和翻唱害苦了刘文正，他终于没能成为一代宗师。
70.出塞曲/蔡琴 词/席慕蓉
“那只有长城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中写下的句子，写给她朝思暮想的故乡。而在蔡琴的声音里，生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。
71.少年游/优客李林 词曲/郑华娟
以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷神怡。
72.就在今夜/丘丘合唱团 词曲/邱晨
娃娃的声音永远都是特例，在校园民歌时代，她的声嘶力竭是对Janis Joplin的东方化解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POP―Follk化倾向，可是，谁不是这样慢慢长大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统，这才是最遗憾的事情。
73.掌声响起/凤飞飞 词/陈桂珠 曲/陈进兴
凤飞飞的好歌实在太多，从早年的校园民歌，到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的爱》，醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作，舞台上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。
74.万水千山总是情/汪明荃 词/郑国江 曲/顾嘉辉
80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更有生命力。
75.沉默的母亲/苏芮 词/陈克华 曲/纽大可
苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量，同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比，“母亲”的形象在中文流行歌曲里出现的不多，苏芮在这里所唱的，已不是某一个具体的母亲，而是全体中国人的母亲，也是我们的民族。
76.京华烟云/潘越云、李建复 词/谢材俊 曲/黄韵玲
影视歌曲是中文流行音乐中很重要的一部分，单以流传的广度而言，《京华烟云》不及《几度夕阳红》，但《京华烟云》一曲紧扣剧情又借题发挥，歌词里的表述早已超越一时、一事的得失和个人的恩怨离合，呈出历史的沧桑感。这是历史电视连续剧主题的典范。
77.誓言/王菲 词/王菲 曲/窦唯
王菲是对主流流行文化影响相当大的一位歌手，无论是她的装扮还是她行事的方式或者音乐的去向，都很顺利地超越了规范的束缚，并在商业上取得成功。《誓言》是她的代表作，简洁的曲风和模糊的歌词，充满时尚的味道。
78.酷/李亚明 词/李格弟 曲/齐秦
只要听过，李亚明不经意间表现出来的孤独与苦闷都会深深刻在人心底。 "酷"是一个流行的字，但它并不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是，任何时代的人都必须经历同样的困境。 它就像黄舒骏说过的那面魔镜，使我们恍然明白，自己苦苦挣扎着度过、再也不可能重来的青春，不过是别人的曾经。
79.细汉仔/陈升 词曲/陈升
这是陈升的另一面，面对下层弱势群体的境遇，他嘻笑怒骂，心底的沉痛却是无以复加。“细汉仔”是罪恶都市里不为人知的一条小生命，满怀理想走进台北，不相信社会的黑暗，却被黑暗的社会吞没。这样的故事也许每天都在重复，那些风风光光的大爷早已司空见惯。把它写成故事的只有陈升，把它唱出来的只有陈升。陈升的血脉中一直都奔涌着贱民的血液，他的冷酷愤怒都是为着那些没人在乎的小人物。他是90年代台湾社会的良心。
80.春光乍泄/黄耀明 词/林夕 曲/黄耀明、蔡德才
黄耀明个人发展以后音乐上仍然承继了达明一派时期的New Wave－Post Punk风气，并作了发展。《愈夜愈美丽》是他目前为止最美丽的一张个人专辑。在这里，他达成了气质――声音――文字的统一，歌中颓迷凄艳靡废华丽的末世情怀是九十年代香港都市文化的一个重要表述。
81.野百合也有春天/潘越云 词曲/罗大佑
这是一首极其精致的小品，严谨工整的歌词，秀美深情的旋律，都显出罗大佑的创作特点。潘越云的声音哀而不怨，平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多沦于“怨妇”的形象，少了潘越云的大度与温情，失却了那份清丽之气。
82.我的1997/艾敬 词曲/艾敬
这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的，不是教科书，不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去，她也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星，但这首歌当初的姿态仍然得以保存――这要感谢唱片工业。
83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱 词曲/莫凡
凡人二重唱一直都有一些蓝领气质，啤酒、香烟和单程车票，还有一些城市里愁绪万端的爱情故事。在这里，少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水，而是沾上了流浪的烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想，正如此歌。
84.天顶的月娘/许景淳 词曲/潘芳烈
许景淳唱歌多年，被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水准都很高，无论是早期和李泰祥的合作，还是和陈扬的合作，都有出色表现。《天顶的月娘》是她97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。
85.青青校园/杨庆煌 词曲/谭健常
杨庆煌是八十年代的学生偶像，阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐，简单的色彩，莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。
86.无心睡眠/张国荣 词/林敏骢 曲/郭小霖
有人说，张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精华，尤其难得的是：它是一首创作歌曲。自绐至终，张国荣都同时具有叛逆性格和巨星气质，用“不羁”二字来形容他最为恰当。
87.一面湖水/齐豫、罗?┪洹〈石王新莲 曲/虹
齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪；罗?Ｎ涞纳?音就象湖里映着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。
88.传说/Raidas 词曲/Raidas
在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不过是"化蝶躲入传说内"。
89.会有那么一天/马兆骏 词曲/马兆骏
希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。
90.爱的根源/谭咏麟 词/林敏骢 曲/陈斐立
谭咏麟唱红了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的，这让我们恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。
91.梦醒时分/陈淑桦 词曲/李宗盛
每一首曾经流行一时的歌曲都会有一个流行的理由。《梦醒时分》以恰当的面目出现在恰当的时刻，李宗盛的商业天才成就了陈淑桦成熟温柔的都会女子形象。都知道世上没有后悔药，提供一场抚慰人心的美梦来代替惊魂恶梦也就顺理成章。
92.同桌的你/老狼 词曲/高晓松
和很多曾经走红的歌曲一样，它易学好唱，伤感煽情，温和的道德中庸主义加上一点学子气息，而后卡拉OK文化又用其惯有的手段为它扯上一点暧昧，想不红都不行。至于高晓松和老狼，注定仍然是90年代为数不多的民谣死党。
93.无地自容/黑豹 词曲/李彤
黑豹只留下一张值得回忆的唱片，他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞，Hard Rook＆Pop Metal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红可以证明这一点。
94.让每个人都心碎/黄大炜 词曲/黄大炜
汉字力量的强大常常让做音乐的人齿寒。如果黄大炜有林夕那样的合作伙伴，或是有更出色的宣传，他也会像大师被人们顶礼膜拜。都市里的孤独，对爱的渴望，这是个永远的主题，就音乐的表现力来看，很少有人能比他做得更好了。
95.男儿当自强/林子祥 词/林振强 曲/古曲
从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士，作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后，竟然“老夫聊发少年狂”，《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《男儿当自强》出自徐克电影《黄飞鸿》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语：长城永不倒，国货当自强。
96.钟鼓楼/何勇 词曲/何勇
何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解――哪怕他并没有说错什么――听听这首歌吧，那样深沉的对废墟的留恋，这是90年代最好的城市民谣了。
97.快乐颂/顶尖拍档 词/庾澄庆、周秀、祝马丽雯 曲/李正帆
庾澄庆是个糟糕的例子，我们永远只能看见他像个顽童一样在台前蹦来蹦去，他永远缺少成为巨人的力量和勇气。在“顶尖拍档”的玩闹之间也只留下这样一首不拘一格的欢乐之作，少了些许郑重，却多了一些音乐的本来功用。
98.摆渡人的歌/周华健 词/詹德茂 曲/周华健
人世的流转之间，总有些被迷惑，还有些则清醒如初。醉生梦死的情歌蔓延开时，这样清澈寂寥的声音是不该被遗忘的。和周华健不计其数的畅销上榜金曲相较，这首歌里有难得的对人间百态的冷静，言辞的清丽也堪称上品。
99.一场游戏一场梦/王杰 词曲/王文清
这首歌得以入选的理由更多地是因为李寿全。一个象梦一般的歌坛神话，诞生在最辉煌的岁月。它带来的影响长久深远，至少使一个此前藉藉无名前途黯淡的人在此后十年中成为一种声音的象征。它湮灭的速度很象一场电子游戏，“Game Over”的时候没有一丝痕迹，让人几乎分不清真实和梦幻的边界。
100.极乐世界/郑钧 词曲/郑钧
在这个人身上有与生俱来的颓废和迷茫，尽管他很清醒。《极乐世界》给了他和所有听者一个宁静的情欲空间，这正是音乐的力量。这是真正属于灵感的神来之笔。
2006-12-23
La vie du film ！ 两部想看的老电影！
总有一些电影，知道并且了解，陌生却也熟悉，极度想看也拥有碟片，却从来没有看过或者完整看完。
《滚滚红尘》
以30年代上海沦陷时期横空出世的女作家张爱玲与汪伪政权宣传部副部长胡兰成情感纠葛为蓝本的电影《滚滚红尘》，是台湾女作家三毛编剧的最后遗作，由严浩导演，曾获第27届金马奖最佳剧情片等七项大奖。影片描述沈韶华因长期受父亲禁锢,只好将心中抑郁抒发为文,成为了一位作家。父亲去世后,韶华重获自由并独立生活。由秦汉饰演的文化官章能才慕名拜访韶华，倾吐爱慕之意，二人气质相若，彼此相爱起来。然而时局转变，日本战败，在一片抓汉奸风声中，能才躲到僻远的农村里。当韶华万里迢迢来找能才时，出现在她跟前的却是一个叫她心碎的场面。和平后，韶华与能才再度重逢。此时，韶华已是一买办情妇，而能才则变得穷途潦倒。她恨他，但他却对她说了第一句的“我爱你”。林青霞因成功饰演了这个命运堪坷的才女，终于如愿当上了金马影后。
滚，它具有一种命运挫折的连续性，它可以是滚来，也可以是滚去，更可以是滚来滚去。影片的同名主题曲“滚滚红尘”由罗大佑作曲，三毛作词，陈淑桦演唱。在歌曲中罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。
若干年之后，当我们重温这部影片时，这首主题曲还是穿透了滚滚红尘，滞留在我们的耳畔心间。尤其那些经历过沧桑的人，当听到这熟悉的旋律和歌词时，一股难言的感动会从心底深处升起，耳边回响着：“起初不经意的你，和少年不经事的我，红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着。想是人世间的错，和前世流转的因果，终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流……”
《搭错车》
很早以前就听到这部电影的原声有多么伟大的意义，却从来没有完整的听过，不同的dj不同的断章取义。在一家要拆迁的一直都卖大流行的小破店里找到了那种碟。要知道那是网络不普及磁带横行的年代。那种大红色的碟片对少年的我有着一种怎样的冲击力。很多时候我都能在这种垃圾小店里找到宝贝，我相信那是上天对我的一种眷顾。
如果说罗大佑1982年发行的“之乎者也”在台湾国语流行乐坛设下的是一颗改变台湾流行乐史的原子弹的话，那苏芮的首张同名专辑（即“搭错车”电影原声）便可视为轰炸后随之揭竿的革命先声。
民歌自1975年杨弦开始，到80年代已有走进死胡同的趋势。纵然有81年成立的天水乐集，试图以概念性的手法作创新，却仍然无法扭转当时对民歌“苍白虚弱、无病呻吟”的批评。在这样一个时刻，苏芮凭藉以往演唱西洋歌曲的高亢有力唱腔，及众多优秀幕后工作者的协助，将西洋流行音乐里最重要的摇滚的味道加进这张专辑来。虽然还不够道地、强悍，却改变了许多人对国语流行歌曲的观感，并进而影响流行音乐的型态，成为乐坛重要的里程碑。
除此之外，苏芮最重要的成就其实在于其对传统女声唱法所掀起的革命性改变。过去的女歌手都是像齐豫、黄莺莺等这样轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引炸的爆发力，使得其歌声中所蕴藏的丰沛情感能强烈地撼动人心。这不仅在女歌手中前所未有，在整个流行乐界亦属先驱。而以往女歌星的造型多走柔弱清纯的刻板路线，苏芮却以一身黑衣及痛苦纠结的演唱神情打破了这种虚软无力的女性形象。然而这种历史性的突破在苏芮逐渐转型后却不再有人继续承传发扬，偶有唱腔相似的女歌手（如黄小琥）出现，却仍未能造成像苏芮当时所引起的风潮，实为可惜。
“苏芮专辑”正确地说应该算是“搭错车”的电影原声带，而最初这张专辑的诞生亦是导演虞戡平的概念。他在电视上听到苏芮（当时应叫作Julie）唱歌，觉得唱西洋歌曲的她有着相当不错的Vocal，便属意她来担任主唱。
此外，虞戡平又找了李寿全当制作人，且专辑的阵容有：吴念真、罗大佑作词，李寿全作曲的“一样的月光”，罗大佑脍炙人口的情歌“是否”，及大师梁弘志动听的三首歌曲。其中“请跟我来”便是虞戡平亲自下场与苏芮对唱的悦耳情歌。而由于“好歌难寻”，在宁缺勿滥的原则下，陈志远重新编排了三首曲子作为“电影音乐”。其中很可惜的是侯德健的“酒干倘卖无”，因作者离台前往大陆，在政治因素考量下，在最初的“搭错车”原声专辑中被临时抽掉，代之以“新店溪畔”这个纯粹演奏的版本。
而这最后定案的十首作品，首首悦耳、句句动听。无论在演唱、制作、编排任一方面均属上乘。这样一张扎实精彩的作品，配合电影的上映，在当时造成极大轰动。“搭错车”原声挟着苏芮个人的黑色旋风，袭卷了整个华人世界，也让当时才出第二张专辑的飞碟公司能够自此在唱片界站稳脚步，走出今日唯一能与滚石并峙的国语乐坛主导地位。
苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象及其充满真实情感的高亢激越歌声，是整个流行乐史上相当醒目且令人难忘的模样。而面对现今杂乱无章的台北，或许你我心里都会响起这首沉郁的歌“一样的月光，一样的照着新店溪，一样的冬天，一样的下着冰冷的雨，一样的尘埃，一样的在风中堆积，一样的笑容，一样的泪水，一样的日子，一样的我和你……”
2006-12-23
C'est la vie！ 僵尸blog!
很久没有更新blog了。
最近看杂志，中国的blog数量是最多的，大概是我们人人在实际生活中都丧失了话语权的缘故。而其中僵尸blog的比率也是很高的。所谓僵尸blog就是长期不更新的，或者更新少于500字的，或者只是转载他人的文字……看来我离僵尸blog已经不远了。
工作进入了一种白热化的状态。昨天部门弄了个晚会据说有什么抽奖，领导让我参加，我还一本正经的说加班就不去了。其实倒不是故作姿态，真的是想赶快把自己的事情搞定。领导劝了一下，于是就识趣的参加了，居然被弄了个二等奖。不过是场无聊的闹剧。
每天被速食包裹。晚上回家最多看看某些连续剧或大俗片帮助入睡。于是刘烨的傻脸，凯奇的呆脸，频繁的出现在屏幕上。
一天傍晚，在公共汽车上听到一个不知名的电台，dj大概也是个文艺青年，一直在放特别的电影配乐。从《滚滚红尘》听到《搭错车》，心中满溢一种幸福感。好像自己很久没有那么文艺了。极度想买碟，想去新文化附近的小店疯狂花钱……甚至动了网上买碟的决心，可是毫无收获。
想看书，那种高深莫测的，那种令人费解的，那种轻松自然的……在某个温暖的下午，一杯茶，一摞书……
被身上衣服口中食盘剥的毫无时间！
原来很多做学生时候最稀松平常的事情，放在现在就成了最最珍贵的小幸福。
2006-12-10
Les notes au hasard ！ 杂志超人！
陪yark加班，2天。他写他的稿子，我看我的杂志。偌大的办公室，安静无声。
一个和药物沾边的杂志社竟然会有那么多杂志，着实让我惊奇了很久，惊奇过后是惊喜。我像个搬运工一样乐此不疲，从书架上拿下来，看毕再原位放回去。
大概看了上百本各类杂志，总结下来倒是有趣的很。
时尚系列杂志，关于衣服的化妆品的汽车的名表的家居的美食的，这类杂志有一个不用看就能辨认的好方法，就是重，厚的像字典一样，铜版精美却华而不实，除了看看图片，认识一些闻所未闻的名牌，基本没有几个中国字，看来我们的平面媒体还是错误的估计了购买力强的少部分人的文化水平，谁说有钱人就只能看图不能识字了？
八卦周刊，大家都想看却都不想花钱的杂志，最经济的阅读群体是在学校，哄骗某冤大头买了，等买主草草翻毕之后被一群人一哄而上“轮奸”此杂志到支离破碎，最后一个阅读者在一次痛快的大便后把它送入厕所的纸篓，被收废纸的阿姨欣欣捡走。各种认识的不认识的、以港台明星为主、内地明星为辅、日韩欧美明星为花色品种、言语不祥、图片模糊、标题唬人、豆腐块文章。我还找到了初中时候热衷的《当代歌坛》感觉还真怀旧，奇怪这么垃圾的杂志竟然能够生存到现在，看来初中小p孩的智商从我毕业的年代到现在都没什么显著的提高。
健康美容，基本所有期刊都包括减肥这个经典话题，提供都是可看不可试的方法，这期说有效，下期就说千万别试，智商再高，胆子再大也得弄糊涂了。对号入座的看着各类疾病，心如刀绞呀，自己不算亚健康也算过劳吧。当然我这类人最喜欢的还是性健康这个板块，文字再具体一点，图片在清楚一点，也就和成人文学差不多了，不过这可是打这健康的旗号。至于心理测试什么的，基本照抄网上的东西，最逗的是，很多时候不用测试看答案觉得哪个类型我都符合，是呀，谁让咱复杂呢？
数码杂志，图片煞是眼花缭乱，本来就是数码盲，买手机、mp3、笔记本基本都是被忽悠，内心抵死不承认自己是冤大头。这下看完之后更迷惑，各种测评，这期这个品牌合适，那期这个品牌又过时了，不是我不明白，这世界变化快。总之我知道购买数码产品，没有买的对的，只有买的贵的。
三联生活周刊，南方人物周刊，题材敏感但是内容注水，有那么一点，等你费时费力看完研究过了，却发现什么都没有。人物专访一看就是当事人花钱，杂志捧臭脚的勾当，唉，广告无孔不入呀。
科技画报，题目更唬人，内容更无聊，我猜编辑肯定是对着电脑一字一字耗出来的。不过粗糙的纸张倒是让我想起80年人人都想搞某某猜想时的情景。
养狗指南，当然人家的杂志还有其他小动物，这种纯看图，长知识的，我倒是看的津津有味。一看价不菲呀，20元。这年头狗比人精贵，我肯定没藏獒值钱，我认了。
好像一个饥饿的人没有找到主食，却吃了一大堆点心。
算了，点心就点心吧。
2006-12-09
Les notes au hasard ！ 慢,再慢一点!
生活开始一点一点艰辛起来，或者说我开始意识到这种艰辛不是开玩笑。种种想象、自嘲、回避已经不能帮助我解决内心的烦躁。
我的这些意识反应在日常生活的方方面面，工作成了一个中心。
我开始注意老板的举动，开始尊重权威，开始对自我权益的消减。
中国是个潜规则无处不在的社会，很多时候，能干的耗不过能忍的，会做的斗不过会叫的。个人成功除了自我奋斗还有很大程度上依靠上天的眷顾。其实这是个比拼运气的年代！
同事的背后黑状，以前以为是无聊电视剧里面的事件核心，原来现实生活中确实存在；办公室政治，办公室性交易，都不再是耸人听闻的东西，而是活生生摆在你的面前，有时候真觉得自己在看一副穿着衣服男女的春宫图。当然我思维一向比较复杂。
生活变得很快，一切都快，除了入睡。
和方一在msn上聊了一会儿。还是感觉交流比较吃力，毕竟很多时候交流就是一件不平等的事情。享受着美利坚金发美女，哈佛书香的人有时候是听不到别人说什么的。不过，偶尔有个人说说话也算是一件有趣的事情了。
对北京土著产生了极度的反感，进而对北京话产生了心理上的逆反，鼓励我两个西南的同事用方言沟通，遭到了北京土著的强烈愤慨。在和一个上海银行负责人电话交流，我使用了近似南方话的甜腻普通话，当我放下电话的时候，同事翻了一个白眼向我，你能不能说话不要那么恶心！好的，傻b。我笑着回答她。
开始强迫自己学英语，yark嘲笑我不能坚持多久。
特别想念上大的图书馆，在网上下载照片做成了桌面。
很烦恼或者很无奈或者很愤怒的时候就对自己说，
命苦不能怨政府，没钱不能怨父母！
2006-12-02
Les notes au hasard ！ 老天保佑忍耐的人！
北京的冬天来了。树叶都飘落了。踩在杨树、梧桐、槐树的叶子上，有点滑溜溜的感觉。这些叶子覆盖了尘土、痰迹，显得北京还干净一点。
北外是满地的杨树叶子，想起小时侯的游戏，“拔老根”。就是用叶柄揪来揪去，看谁的叶柄比较有柔韧性。很多时候为了增加叶柄的柔韧性，把它放在鞋子里是比较好的处理方法。上学，一路拔过去；放学，一路拔回来。伴随着是又黑又黄，弥漫着植物清香的小手。通常陪我胡打乱闹的小伙伴，是一个叫“胡头”的胖胖的小男孩。记得他好象还帮我组装过小飞机什么的，还一起掰过排水管下面长长的冰柱……小时侯的游戏真单调，但是快乐，那是纯真的。
yark今晚要从深圳回来了。和表姐用notes的即时消息聊天，其实我们一个在4楼，一个在5楼。和她讲了yark要加薪水的事情，表姐说那好呀，你可以更痛快的用他的钱了。我正色到，还是用各自的钱比较好，省得以后说不清楚。表姐疑惑，有什么说不清楚的，男人给女人花钱是应该的！我可爱的表姐是个高级白领，脾气极度温柔，当然花起姐夫的钱来是毫无惧色的。我顿时无语。
昨天和老板谈薪水问题到晚上9点。任务又增加了，薪水却什么都没有。听闻这个海龟老板在香山有别墅，刚刚过去的生日，收到的礼物是老婆送的进口volvo轿车，价值80多万。这样一个人为了500多元奖励和我们绕弯子，兜圈子，算老帐，分而诱之……总之，无所不用。心里叹了一口气，毛主席呀，您为什么死的那么早？
公司又开始大规模的招聘了，每个人都神情恍惚。招聘的都是些名校的高才生，据说为了这些人的到来，公司特意买了液晶显示器，19寸的。大专学历的同事们面如死灰，又自我安慰到，越是高才的越是低能，谁能看上这呢？又不给解决户口，那些农村人不会留下的……当然我们这些同事们是北京土著。
新买了笔记本电脑，我和yark一人一半出钱，使用权归yark所有。用新电脑看了一部老电影《出租车司机》，脑子里一直都是德尼罗那个神经质的表情，和言语不详的“这个社会应该清洗了……”上班路上无聊，在轻轨上模仿了很久德尼罗的表情，很滑稽。
烟抽的很厉害。换了很多牌子，还是9元红双喜最得我心