2004-10-02

MIDI音乐节

 

  活动背景

  形象定位:多元音乐,真诚互动,由色彩缤纷的现代乐队及万名观众共同演绎的大型露天音乐节。

  发展历史:

 现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今,她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养,作为一种“新”的音乐体系,她早已是独立且成熟的了。

  要说到现代音乐在中国的发展,就不得不提到北京迷笛音乐学校了。北京迷笛音乐学校创办于1993年(本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆),它一开始就确立了鲜明的办学宗旨:传播艺术的、人文的现代音乐理论,教育推广精湛的现代音乐演绎技法。

  举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示,让更多有才华的学生浮出水面,谁曾想一发而不可收拾,三年之间,迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的专业乐队自愿免费地参加演出,更有几万狂热的观众从全国各地蜂拥而来,国内外百余家知名媒体都在关注它的动态,竞相报道与之相关的消息。音乐风格之丰富,场面之大,情景之壮观,国内尚无任何一场音乐盛会可与之相媲美。

  迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出,观众一律免票,自由出入,每天的演出从14时持续到24时甚至更晚,每日观众达上万人次,这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。

  2002年5月,英国广播公司BBC及澳大利亚广播公司ABC向全世界广播了第三届迷笛音乐节热烈的现场,外界都是以积极的态度评价这样的活动在中国的出现。

  第四届迷笛音乐节将于2003年10月1日-3日在香山脚下举行,这无疑又将成为令人瞩目的焦点,百余家媒体已纷纷同主办方建立联系,准备迎接本年度现代音乐的最大盛会。对企业而言,这不仅是一次极佳的商业展示机会,也可以借此切实为推动中国现代音乐的发展做出实际的努力。

相关连接:

迷笛音乐节的相关新闻

2004音乐节_影音娱乐_新浪网
04音乐节实用手册
2004 音乐节_TOM音乐

原本还打算和豆豆去一趟感受一下的,未遂,只能看看网上直播了,直播地址:mms://vl.sina.com.cn/sina_stream_3/  
本次直播采用Microsoft公司最新的流媒体技术产品Windows Media 9的编码技术,所以采用Windows Media Player 9来进行播放。

Greyrainbow 发表于 16:19:05 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-10-02

国庆加校庆

求实这几天的web进站画面,designed by nforce@tju

Greyrainbow 发表于 15:37:31 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-10-01

最美丽的文字

        1) I love you not because of who you are, but because of who I am when I am with you.
       我爱你,不是因为你是一个怎样的人,而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。

        2) No man or woman is worth your tears, and the one who is, won‘t make you cry.
     没有人值得你流泪,值得让你这么做的人不会让你哭泣。

    3) The worst way to miss someone is to be sitting right beside them knowing you can‘t have them.
     失去某人,最糟糕的莫过于,他近在身旁,却犹如远在天边。

    4) Never frown, even when you are sad, because you never know who is falling in love with your smile.
     纵然伤心,也不要愁眉不展,因为你不知是谁会爱上你的笑容。

     5) To the world you may be one person, but to one person you may be the world.
     对于世界而言,你是一个人;但是对于某个人,你是他的整个世界。

    6) Don‘t waste your time on a man/woman, who isn‘t willing to waste their time on you.
     不要为那些不愿在你身上花费时间的人而浪费你的时间。

    7) Just because someone doesn‘t love you the way you want them to,doesn‘t mean they don‘t love you with all they have.
     爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你,那并不代表他们没有全心全意地爱你。

     8) Don‘t try so hard, the best things come when you least expect them to.
     不要着急,最好的总会在最不经意的时候出现。

      9) Maybe God wants us to meet a few wrong people before meeting the right one, so that when we finally meet the person, we will know how to be grateful.
     在遇到梦中人之前,上天也许会安排我们先遇到别的人;在我们终于遇见心仪的人时,便应当心存感激。

      10) Don‘t cry because it is over, smile because it happened.
     不要因为结束而哭泣,微笑吧,为你的曾经拥有。

Greyrainbow 发表于 11:19:26 | 阅读 () | 留言 (2)

2004-10-01

2046电影海报

中秋那天似乎是2046首映,去华纳看了这部期待已久的影片,王家卫没有令我失望,因为还是那个王家卫。贴几张电影海报吧,最近真的不想多说什么。





Greyrainbow 发表于 11:10:31 | 阅读 () | 留言 (1)

2004-10-01

《纽约时报》长文解密《2046》

《纽约时报》长文解密《2046》

  2004-09-28 10:35:53  来源: 南方都市报   作者:

  

     梁朝伟片场俨如“副导演”     杜可风王家卫“冷战”一年

  “我是惟一能辨认王家卫的字的人,”梁朝伟说。“因此我总是要跟大家解释对白。”每天向所有演员“翻译”对白的他俨如片场的“副导演”。

  原本木村被告知将和王菲演对手戏,谁知到开拍时,王家卫改变了主意,他的对手“演员”变成了一头牛、一只猪和一头大象。

  尽管影片绝大部分的视觉元素都要归功于杜可风,但有超过一半的镜头是李屏宾拍摄的。为此杜和王几乎有一年没说话。

  让观众等待了5年的《2046》今日终于全面公映。对于这部“五年磨一剑”的大作,不但中国观众好奇,大洋彼岸的美国观众也满怀兴趣。最新一期《纽约时报》杂志以7个版的篇幅解密《2046》幕后,该报记者去年3月便深入《2046》剧组,披露了不少鲜为人知的内幕故事。
  
  王家卫的电影充斥着钟和日历,而他也有着迟到的恶名。

  去年三月的一个晚上,在澳门的某个荒芜区域,一个摄制组在街上闲逛,等待王家卫的到来。正如在电影中那样,王家卫在生活中也会令你更加意识到时间的存在。他的电影充斥着钟和日历一类的事物,而他也有着迟到的恶名,人们等待他的影片,等待他正式开机,等待他想出一个较为清晰的故事结构。

  今晚,眼前的这个摄制组将拍摄王家卫的第八部电影:《2046》――一部野心勃勃的、大牌云集的未来主义电影。不过,拍摄地点一点也不“未来”,那是一个充满人工灯光和倒影的荒废街区,很像王导演在他的上一部电影《花样年华》中构建出的20世纪60年代的香港。午夜稍过,一辆小货车开到,王从车中走出,手里抓着一叠纸,上面写着下一个要拍的场景。副导演迅速将它分发给各人。看上去,那些字像是王家卫坐在咖啡馆里随手涂写出来的,而事实上其实也差不多是这样。尽管因为在澳门拍摄,他不得不提前几天通知剧组成员,但王家卫的常规工作方式是不到最后一分钟都不通知演员具体的拍摄时间和地点,他也不打算提前给他们任何对白或是对某个场景的具体说明,相反,他先打开摄影机,再把演员扔进一些他们事先毫无概念的情境当中。
  
  梁朝伟读了一段剧本:“内景,旅馆,做爱。”然后又开心地说:“很多床戏哦!”

  街区远处的一间被隔断的商店成了更衣室。王家卫的布景设计师和服装设计师张叔平正为影片主角梁朝伟整理头发和服饰。梁本人则翻着那些“剧本”。“我是惟一能辨认王家卫的字的人,”梁朝伟说。“因此我总是要跟大家解释对白。”每天向所有演员“翻译”对白的他俨如片场的“副导演”。他本人的角色暂时还没有名字,于是剧本上他的对白前面都只是简单地写着“伟”。和《花样年华》一样,在《2046》里他也是扮演一个作家,王家卫这回要求他要演出查理・布考斯基(Charles Bukowski,二十世纪美国著名诗人)的感觉:懦弱、粗心、烂赌、好色。梁朝伟读了一段剧本中的要求:“内景,旅馆,做爱。”然后又开心地说:“很多床戏哦!”

  摄影机和灯光就位后,王家卫跟梁朝伟和章子怡把戏简单过了一遍,随后,摄影机打开,梁和章在人行道上慢慢地并肩而行,一边走一边说笑。梁朝伟对章子怡说,他很喜欢跟她一起,但他现在要走了,章子怡突然悲从中来,抱着梁朝伟哭了起来。

  “他要去哪儿?”我问副导演。

  “啊,我们也不知道,”她说。

  “没人知道他要去哪儿?没人知道他为什么要走?”

  “剧本本来就很含糊,”她耸了耸肩。

  王家卫的创作心态已经是近乎疯狂的开放,他是边拍边了解《2046》的。

  王家卫这种著名的即兴式拍法并非独一无二。格里菲斯(D.W. Griffith)拍他那三小时的《党同伐异》(Intolerance)时也没有明确的剧本,约翰・卡萨维蒂(John Cassavetes)、罗伯特・奥特曼(Robert Altman)和迈克・李(Mike Leigh)也都在拍摄中使用各种不同的即兴手法。然而,王家卫的方法则近乎写小说,每天都尝试新的东西,每天也都在删改上一天的设定。他会拍摄一些互相矛盾的场景,要求演员不要对角色或剧情有太过固定的理解,同时,他也总是在尝试不同的视觉风格。一言以蔽之,他的创作心态已经是近乎疯狂的开放,他是在拍摄电影的过程中逐步了解《2046》的。

  最初,王家卫想拍一部科幻片,因此《2046》被定位为一部“未来主义惊悚片”。正式的拍摄于1999年在曼谷开始,那时王本人还忙于《花样年华》的制作,《2046》很快被丢在一边。

  《花样年华》拍毕后,王家卫又开始构思《2046》,他觉得原来的想法――即想像五十年后的香港――太过直白与单一。同时,《花样年华》是王家卫的突破之作,而他一直将两部影片视为姐妹篇,一个是过去,一个是未来。于是,他觉得《2046》或可作为《花样年华》的继续。原定饰演一位未来的邮差的梁朝伟,也被安排再次饰演20世纪60年代的一位香港作家。那时,王家卫尚未决定是否应该让梁朝伟演回周慕云的角色。但为了能够保留住这个可能性,他在所有角色都没有名字的情况下开始了拍摄,这种极端的不确定性在他的拍摄中是家常便饭。

  我见到他的时候是去年,那时摄制组大概已连续工作了一个月,还不知自己究竟是不是周慕云的梁朝伟还住在那间汽车旅馆的2047号房间里,为在隔壁2046房间里落脚的一个个女子而激动不已。一开始,王家卫集中精力研究梁朝伟与章子怡的关系。他们把一些废弃的房间改造成“东方宾馆”,宾馆的室内装修以深绿、褐色和黑色为主,墙壁上污痕遍布,坑坑洼洼,好似一幅杰克森・波洛克(Jackson Pollock)的画作。梁朝伟的房间里混乱不堪,书桌上堆满烟头,摄影机被安置在天花板的轨道上。这个俯拍的镜头有着王家卫注册商标式的氛围:梁朝伟被一小圈昏暗的灯光照着,狂躁地奋笔疾书,不时停下来抬头盯着天花,缓缓吐出一口烟。
  
  梁朝伟呼出一口气,王家卫突然批评这个镜头,“Not. Creat-ive. Enough(没・创・意)”。

  王家卫坐在监视器前,他的烟灰缸已经满了,他在考虑构图:书桌应该居于画框正中,还是偏一点?摄影机应该从近景拉远,还是反之?这只是一个不到一分钟的单机镜头,但这正是王家卫电影的标志性镜头,那种不可言说的感性氛围,是在他完美主义的过滤中打磨出来的。

  梁朝伟走了进来,摄影师杜可风将镜头拉远,从近景一直往上拉到天花板,梁朝伟呼出一口气,王家卫突然喊“Cut”,用普通话开始批评这个镜头,并以三个英文单词结尾:Not. Creative. Enough(没・创・意)。

  “我知道,”杜可风开始反击。“我是第一天拍这部戏呢。”他们两人经常像夫妻般地斗嘴。经常可以见到这样的情景:杜可风摆好机位,用灯光把某件小道具照亮,或是展示了一套复杂而有效的机位之后,王家卫就面无表情地说:“克里斯(杜可风的英文原名),你的水平不只这样吧。”
  
  张叔平要吊一块红色幕布下来,这使得所有镜头都要重拍。

  另一个对王家卫的电影起到重要作用的人是身兼美术指导与剪辑师两职的张叔平,他直言《2046》不易把握。“演员太多了,感觉有点怪。一般来说,两个星期左右我就能把握到故事的大体气氛,但现在我好像还没有做到这点。”不过,王家卫并不着急,他对张叔平极有信心。

  与张叔平合作时,王家卫只说一些类似“章子怡是演一个舞女”之类的话,其余的全都留给张叔平想像,后者的工作方式与王家卫一样,倾向于直觉与即兴。在东方宾馆的走廊里拍了几天后,张叔平认为应该从天花吊一块红色幕布下来,这使得所有在那一地点拍摄的镜头都要重拍。张叔平的精确要求最终总能达到一种超自然的美,这一点在女演员身上尤其明显。

  张叔平也是王家卫的剪辑,最终成片的结构和节奏有他相当的功劳。在大多数电影里,拍摄一旦结束,就立即开始紧张的剪辑工作,但王家卫电影的拍摄、剪辑和剧本编写几乎是一体的――有时是重叠的,有时是交替的。去年的一个下午,我跟张叔平一起坐在剪片室里看梁朝伟和章子怡的那场卧室戏的片段,张叔平坐在沙发上,身体前倾,肘部放在膝盖上,双手托腮,眼睛盯着屏幕。通常,一个镜头一拍完他就开始思考结构。看完片段之后,他对它进行了扩充,将别的素材加插进去。
  
  “这部电影很美,”木村惊叹道。“有一种美丽的悲哀感。”

  去年,当妮可・基德曼找到王家卫表示有兴趣合作时,他警告说拍他的电影会很费时间,而且过程中会有许多不确定因素,妮可听了之后,兴趣似乎有增无减。然而,并不是所有演员都受得了这一套。五年前,日本巨星木村拓哉(Takuya Kimura)获邀在片中饰演一位杀手(那时剧组还在曼谷拍摄)。他是王家卫的影迷,但作为一个演员,他只参与过日本电影那种团组式的拍摄。在《2046》剧组的几个星期令他无比狼狈,原本他被告知将和王菲演对手戏,谁知到开拍时,王家卫改变了主意,他的对手“演员”变成了一头牛、一只猪和一头大象。事后在日本接受电台访问时,木村略带嘲讽地向听众描述混乱的拍摄现场,并说他真不知道是否还会再回去接着拍这部电影。

  然后,去年秋天,他终于在王家卫的劝慰下回到了《2046》剧组。这回他成了梁朝伟的化身。在今年戛纳电影节的首映礼上,尽管他还是同样地困惑,但其态度和五年前已大不一样:“这部电影很美,”他惊叹道。“有一种美丽的悲哀感。”
  
  杜可风有一年多时间无法为《2046》掌机,杜和王几乎有一年没说话。

  甚至合作多年的杜可风也因为《2046》和王家卫结了梁子。由于要参与一部好莱坞电影的拍摄,杜可风有一年多时间无法为《2046》掌机。这段时间由李屏宾担任摄影。尽管影片绝大部分的视觉元素都要归功于杜可风,但有超过一半的镜头是李屏宾拍摄的(原文注:字幕中“摄影”一栏同时打上了他们两人的名字)。为此杜和王几乎有一年没说话。今年一月传来消息:杜可风已离开剧组。同时,摄影栏又加了两人的名字:黎耀辉与关本良――杜可风的前任助手。

  戛纳之后,王家卫谢绝了其他电影节的邀请,专心做视觉特效、补拍,并修改影片的开头和结尾。八月中,他终于宣布影片已告完成。最近,他答应为福克斯公司制作三部英文电影,尽管目前还不能确定他会担任导演,但以制片身份与其他导演和编剧合作对他来说无疑是新的尝试。他大概还是不会放弃他的即兴方法,不过他也表示会寻找一种更有效率的方式,或许这次会有剧本。另外,他也可能拍一部以李小龙师傅的生涯为蓝本的影片(梁朝伟主演)。无疑,王家卫将继续他的探索。
  采访:贾米・沃夫(Jamie Wolf),原载《纽约时报》
  编译:李如一(有删节)

Greyrainbow 发表于 11:00:10 | 阅读 () | 留言 (1)

2004-09-25

Goole Hello

Google真的疯了,最近大手笔不断,特别是上市圈了不少钱以后,粗略想想Google现在涉足的领域:免费网络电子邮件Gmail、搜索工具GoogleDeskbar、google新闻google新闻组、购物搜索引擎Froogle、书籍搜索服务GooglePrint、blog服务blogger,图片查看工具picasa,而最近闹得沸沸扬扬的google要做自己的浏览器似乎也不是空穴来风,更好玩的是有人说Google正在开发一种操作系统google-xp?(my god)甚至还谈到了Google有可能成为一种文件存储系统。还有之前很多人猜想的Google应该会推出自己的im软件,今天似乎能得到证实了,大家不妨浏览一下这个站点www.hello.com(多好的域名啊,不知道Google花了多少money搞回来地),有兴趣的不妨下载一个试试,真的很不错,我在上边的用户名是greyrainbow,欢迎大家join。界面真的很pp,能和picasa整合发送图片,真的非常好用,而且能够通过picasa往blogger的blog直接上传图片。

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Greyrainbow 发表于 11:51:57 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-09-24

中国摇滚?中年摇滚?

  王磊从摇滚走向电子,近年频频赴欧演出,他领导的“泵”乐队最近也从工业摇滚转向雷鬼、电子、民谣的综合方向。  摄影/蔡鸣

  □张晓舟

  前几天跟人商讨一个音乐节,一个人说想请德国实验电子舞曲先锋Pole来参加,另一个人却提议请刀郎。中国乐坛的音乐价值观从未像现在这样多元、这样混乱不堪。摇滚战士们行走在Pole和刀郎之间的大片大片雪山和草地。即将到来的国庆长假期间,一年一度的迷笛音乐节又要登场,又是新乐队的出头之时;秋天一到,“木马”、“左小祖咒”、“PK14”、“Joyside”、“超级市场”、“美好药店”、“废墟”……新老摇滚人都在排队等着发片,还有七年未出专辑的崔健。

  中年摇滚历史博物馆

  滚友们,你们早已不是先锋,可也不会出现在春节联欢晚会。似乎只好自己纪念自己了,才虚长到十来岁的中国摇滚,已经开始忙于怀旧。一个中学尚未毕业的小屁孩,却喜欢一边往脸上描皱纹一边把小时候的奖状拿出来展览。
  继去年《呐喊,为了曾经的中国摇滚》纪录片兼书以及演出之后,8月上旬在银川贺兰山上演了“中国摇滚的光辉道路”纪念盛典,又一场超级怀旧派对,它制作大气,观众浩荡,看上去像沙漠里兀然建起的一个中国摇滚历史博物馆―――其文物价值高于艺术价值―――是否中国摇滚也到了建名人堂和蜡像馆的时候了?
  与其说这是一个中国摇滚二十岁生日派对,还不如说是一场中年危机的集中爆发。34岁的左小祖咒在论资排辈的摇滚方阵中被划入第四代。按照这种计算方式,中国摇滚到现在可以划出七八代来――两三年就是一代。这究竟是超英赶美,还是流星坠落?堡垒森严的老人摇滚等级制加速了中国摇滚的衰老,老明星们除了在这种难得的大场合露脸分钱,平素脱离实际,而新一代除了在“真唱运动”或迷笛音乐节这样的场合免费摇滚,平常只能在酒吧打游击――虽然长期短兵相接的小演出更能磨砺锋芒,但商业的贫血令新一代乐队一直在低劣的录制水准和严重匮乏的演出市场之中恶性循环。
  尽管目前中国摇滚发展空前的多元化已远超越了贺兰山音乐节所体现的单调旧格局,但中国摇滚乐和摇滚乐迷相互隔岸观火望穿秋水,却隔着市场这条缺水的阴沟,双方都觉着身上奇痒,却无力挠到对方。老摇滚吊起来卖,像被豢养的珍稀宠物渐渐失去野性,新摇滚纵使生猛,也难免像流浪犬无家可归。当然,对摇滚乐来说,当流浪狗总比当宠物强。
  不少老摇滚在贺兰山音乐节给人的最深印象就是力不从心偷工减料。在高歌猛进的中国摇滚发轫期,很多人都喜欢重金属和吊嗓子,但如今廉颇老矣,嗓子吊不起来的时候就只有在空中打秋千,把麦克风交给观众,或者蠢话废话连篇。他们不懂得如何用体面而聪明的方式来告别青春、继续前进。只有荷尔蒙而没有智慧是可悲的,而荷尔蒙总是会越剩越少。很多人只能靠几首老歌坐收摇滚养老金,唐朝和黑豹的新歌只剩陈词滥调;罗琦和指南针演了一首新歌,但这只能说明她在德国这么多年没学到什么;何勇状态甚勇,但也新不如旧,他还是只能用老歌来纪念自己的第一张也是惟一的专辑发表10周年;张楚是诚实的,他承认近些年新写的歌都不好,所以不演,也犹豫要不要重返“摇滚北京”继续烧那一把“中国火”。
  连范晓萱都从儿歌改玩爵士和电子了,老摇滚的中年危机只能靠转型来克服。王勇一直弃离摇滚而亲近世界音乐,左小祖咒和“子曰”始终另类,王磊的“泵“乐队在血脉贲张的电气重装之后,又正在蜕变为中国第一支dub乐队,甚至张楚也玩了好几年实验和电子,更不用说向民乐、电子、爵士和后摇滚全面进发连出专辑的窦唯……这些,都是老摇滚的新出路。
  而更多老摇滚的奋斗目标和最佳去向或许将是春节联欢晚会――不管是真唱还是假唱――他们有望靠假大空的励志歌曲开创“晚会摇滚”新时代。“黑豹”和“瘦人”在贺兰山台上念念不忘亚洲杯,他们完全可以和“零点”一样,成为体育歌曲的三剑客。
  那么崔健呢?虽然他对自己在贺兰山的演出不满意,但相比之下他已经够好的了,在市场、制作、演出方面崔健始终鹤立鸡群,不过这也带来高处不胜寒的压力,新专辑一拖再拖。但与其没完没了地在老套路中较劲,还不如甩掉包袱轻装上阵另起炉灶。崔健对新的节奏形式对HipHop的迷恋和他目前的乐队编配是有所脱节的――比如缺少电子乐手。相信他有魄力去改变求新,但我的意思绝不是说中国摇滚仍然需要找一位什么教父来解决。贺兰山音乐节的最后一曲是老崔的《解决》――“现在的问题很多无法解决……脑袋里闪过的念头就是把你解决。”
  然而老摇滚面对新问题已渐渐失去了迎刃而解的锋芒。

  e时代的漂亮亲戚  

  时代变了,并不是每个滚友都是听崔健长大的,可以说听崔健长大的越来越少。更新的一代人,与其说是红旗下滚动的蛋,还不如说是欧美摇滚的漂亮亲戚。崔健的《一无所有》是在对欧美摇滚几乎一无所知的情况下诞生的,而新的一代滚友几乎对欧美摇滚无所不知,他们一出来就置身于资讯爆炸的全球化天罗地网。“跳房子”乐队的美女主唱田原拥有的第一张唱片是初二时买的“碎南瓜”(Smashing Pumpkins),而我的第一盒磁带甚至不是崔健而是刘文正。在老崔的Hip Hop和“CMCB”乐队的Hip Hop之间,整整一个时代像一根橡皮筋一样跳过,假如说老崔的新歌《农村包围城市》仍然直面现实的残酷,那么“CMCB”恐怕只是虚拟现实的耍酷――黑客帝国和黑暗帝国毕竟是不同的。
  8月份,我在北京“无名高地”酒吧看了一个朋克专场。中国摇滚目前的多元化绝不能用所谓“朋克时代取代金属时代”来形容,但在老一代假大空的金属滥潮后出现快准狠的朋克反拨是必然的。在我看来,8月28日在北京举办、达数十支乐队参加的“首届中国朋克音乐节”要比贺兰山的老人摇滚晚会更有现实意义,尽管无论市场号召力还是制作水准都不可并论相提。然而不管是土摇滚还是洋朋克,都容易把铁拳打到棉花上。
  “无名高地”的这场朋克演出就音乐而言已经相当接近国际水准――要知道那些金属老炮是完全无法和国外的重型乐队相比的――和“脑浊”、“挂在盒子上”、“生命之饼”这些已成名的老牌朋克乐队一样,“Subs”、“Joyside”、“Ourself Beside me”和“重塑雕像的权利”这4支乐队玩得都挺漂亮挺洋气。凶猛的女主唱令“Subs”听起来比“挂在盒子上”更刺激,其锋利程度甚至直逼上世纪90年代初西雅图暴女摇滚;“Joy side”拥有一个介乎米克・贾格尔和约翰・莱顿之间的颓废主唱(因此该乐队立马被摩登天空厂牌签下),“Ourself Beside me”的诙谐趣怪让人想到日本朋克师奶乐队“Shannon Knife”,“重塑雕像的权利”有一个意味深长的名字和短促有力而同样意味深长的“The Television”、“The Fall”式后朋克乐风。
  现场的观众不乏老外,假如全部换成老外,你会以为自己置身于当年的纽约CBGB朋克俱乐部。让人容易产生这种错觉的另一个原因,是这场演出从头到尾我都没有听到台上一句中国话,歌词全部是英文,在台上他们也几乎不说话不和观众交流,由于观众人数不多和台上也无法形成火爆的互动。观众似乎只是在看一场精彩的排练,在观众们和朋克们之间似乎隔着一道玻璃墙,朋克们甚至连玻璃墙都没有打破,他们自顾自地陶醉在西方朋克光荣史中不可自拔,似乎忘记了朋克的精神恰恰是纵身一跃扑向现实、而不是和那些西方朋克偶像搂成一团。
  满嘴洋话一直是香港摇滚通病,现在北京似乎也跟了上来。在朋克的另一极,也充斥着用英文喃喃自语的女声乐队:“跳房子”、“星期三的旅行”、“陈小姐”、“漂亮亲戚”……这些摩登天空厂牌下的摩登乐队似乎更应该去签瑞典或英国的某个清新、梦幻厂牌,但人家会认咱这个亲戚吗,即便你很漂亮?
  假如说很多老摇滚是闭目塞听陈词滥调语无伦次,那么很多新生代滚友则是在全球化的众声喧哗中失语―――广州有支乐队,名字是法语的,唱的是英文甚至日文!好在这二者之间仍然不乏实力非凡的乐人和乐队。他们才是中国摇滚的中坚力量。

  中生代的力量

  这股力量发轫于“魔岩时代”之后,崛起于1998年前后。他们是左小祖咒、“舌头”、“苍蝇”、“盘古”,再算上更早一些出道但又一直与主流体系有距离的王磊、“子曰”,以及更晚一点的“木推瓜”、“诱导社”、“木马”、“美好药店”、“痛苦的信仰”、“PK14”、“废墟”、“超级市场”、“生命之饼”、“脑浊”……可以有失笼统地将之归为“中生代”―――中坚、生猛的一代。在我看来他们远远超越了上一拨人,是他们引领着上世纪末至今的中国摇滚,是他们真正开启了摇滚乐在中国的多元时代。
  之所以说“摇滚乐在中国”而不是“中国摇滚乐”,是因为就摇滚乐的音乐形式和深度而言,“中国摇滚乐”还难以作为一个完全自足的概念成立。好在中国摇滚乐还没有也用不着像文学界奢谈诺贝尔、电影界垂涎奥斯卡和戛纳、艺术界眼红威尼斯和卡塞尔一样梦想《滚石》和《Q》杂志以及伍德斯托克和格拉斯通贝利,它要解决探讨的不是摇滚乐艺术的终极命运,也不是什么后现代后殖民后东方后“9・11”,而仅仅是一种血浓于水如火如荼的本土经验和情感。李云迪、赵胤胤都被吹成世界“殿堂级”音乐家,好在没有人说崔健或者其他什么人是“世界殿堂级摇滚大师”,中国摇滚要解决的始终是自个儿,不是全球化幻像,而是此时此地的魔境,这正是其真实所在,意义和力量所在。
  那些从聪明傀儡和漂亮亲戚中杀出、那些难以直接和某个欧美乐队某个欧美术语概念一一对号入座、那些在欧美影响的焦虑中幸存的音乐人还是太少,即使退一步要求也应是“西体中用”,亦即在说唱金属、朋克或Hip Hop的全盘西式音乐形式下吐露本土现实心声――摇滚乐永远离不开歌词的利刃。
  然而近年中生代的迅猛脚步已经减缓。“苍蝇”、“诱导社”、“木推瓜”相继解散,假如说“苍蝇”还属于寿终正寝(丰江舟转型到工业噪音、数码硬核和实验电子),那么“诱导社”和“木推瓜”这两支最具潜力的年轻乐队过早解散就令人惋惜,“诱导社”的专辑录制失败,“木推瓜”甚至来不及推出第一张专辑。作为中生代最具王者气质的乐队,“舌头”在连续两张专辑录制失败之后陷于停滞,典型地反映了中生代目前的危机和困境。
  早期中国老摇滚的“辉煌”假象建立在读解方式的无限放大和音乐资讯音乐消费的严重匮乏之上,就音乐本身而言,中国摇滚实际上从来就没有辉煌过,因此也谈不上衰落,衰落的只是第一代老摇滚,而中生代在拿出超越前人的创作实绩之后却难以得到环境的改善和市场的回报而前路茫茫,除了用“有何胜利可言,挺住就意味着一切”自我激励,还必须在演出和唱片两方面求精,比如左小祖咒即将发表的新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》就将录制水准提升到一个新的值得看齐的基本标准。
  魔岩时代的中国摇滚乐曾经被冠以“新音乐的春天”美誉。而10年之后的今天,摇滚乐已经无法独垄“新音乐”美名,作为一种主流音乐形式,摇滚乐在中国却往往被当作“地下”混同“先锋”,这是一种错位。10年之后“新音乐的春天”再也不是摇滚乐一枝独秀,而是真正的百花齐放,电子音乐在刷新流行音乐和摇滚乐的同时也拓开了电子舞曲、实验电子和声音艺术的无限空间,而民族音乐、爵士以及其他形形色色的实验音乐,也在迅速改变新一代乐人的思维和想象力。真正的“新音乐”已经打破了中国摇滚的宏大叙事和单一叙事方式,这是远比老摇滚新摇滚之争更令人瞩目的转变。摇滚乐未必先锋,但作为一种恒在的音乐语言它始终在时代最敏感的神经上、在刀锋上舞蹈。摇滚乐始终以最强烈的方式,帮助我们理解自己的时代―――它的疯狂与热爱,它的光荣与噩梦。
from:南方周末

Greyrainbow 发表于 10:16:45 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-09-23

The Punisher

The.Punisher.DVDR-Replica

IMDB得分:6.2/10 (4,005 votes)
IMDB链接

The Punisher (2004)
片名:The Punisher
译名:惩罚者
导演:乔纳森・汉斯雷Jonathan Hensleigh
主演:托马斯・简Thomas Jane
   约翰・特拉沃尔塔John Travolta   
类型:动作
级别:R(暴力、粗口以及宗教涉及)
发行:狮门
映期:2004年4月16日
官方网站:Punisherthemovie.com

◆英雄・脱了超能马夹◆

  我一直在乞问上帝,究竟我做的是对还是错?我一直在等待答案,就是:罪者当罚!
                                       ――惩罚者

  Marvel旗下的漫画英雄们一直气焰嚣张,他们难耐纸端寂寞,纷纷走穴荧屏,继而挺身银幕:蜘蛛侠翻腕吐丝,满世界荡秋千;X战警群英荟萃,各有各的金刚钻;超胆侠维持正义,不怕夜的黑;绿巨人抓狂膨胀,敢把坦克轮飞,弄得整个美利坚都好像在开一场英雄盛会,一时间,侠气蒸蒸,普泽天下。而且,行走江湖的众侠客们渊源颇深,蜘蛛侠与超胆侠就因同在一个堂口混过而彼此熟识,即将前来踢馆的惩罚者与蜘蛛侠之间既有冲突又有合作,他还跟超胆侠不太对付,因为后者极端反对他的超级暴力手段,当然,这都是些画中纸端的演绎,喜欢欧美漫画的朋友可以深究下去。我在这里只想说明的是:惩罚者没有超能力,只是十八般兵器样样练得,他算是一位最为苦大仇深的另类英雄,像孤独的野狼一样游荡于都市丛林中……
◆备案・痛说革命家史◆

  大号弗兰克・卡斯特(托马斯・简 饰)的惩罚者曾在海军陆战队服役,而后又为FBI效劳。与死亡玩腻了近身游戏后,卡斯特打算归隐田园,与妻儿玛利亚和威尔共享天伦。但在最后的一次抓捕军火走私的卧底行动中,因局势失控而导致了一名当事青年的意外死亡,青年名叫鲍比・桑特,其父正是富可敌国的商人霍华德・桑特(约翰・特拉沃尔塔 饰)。桑特家族表面上显贵光鲜,暗地里则是鸡鸣狗盗,黑恶势力无法无天。痛失爱子使得霍华德出离愤怒,不惜一切代价誓将报复进行到底,于是,卡斯特的家人全部彻底告别了人间,但卡斯特却死里逃生了。

  至此,卡斯特的意识中永远烙上了惩罚的字样,他身着战服,从头到脚都武装起来,其明显标志就是展现在黑衣胸前的那个巨大的白色骷髅头像。在接下来的日子里,他便开始寻找并制裁那些他认为参与杀害他妻儿的相关歹徒。在多次直捣敌营,让罪犯横尸一片后,新闻媒体开始把替天行道、执行黑暗公正的他尊称为惩罚者。

  霍华德・桑特开始肝颤了,他深知弗兰克的家底儿:他受过海豹突击队、水下破坏组、远范围侦察等等训练,精通格斗搏击,配备了大量常规武器,有着杰出的战斗记录,他把20年的所学都派上了用场,可以说,兰博啥样他啥样,他有能力与一支部队叫板。

  惩罚者针对地下世界实施残酷无情的惩罚行动永不会停止,桑特感到:总有一天他会找来!他招兵买马,时刻准备着……
◆主演?向标准看齐◆

  泡过录像厅的朋友想必都熟识道夫・龙格尔这个名字吧,没错,就是那位自小习武,曾代表瑞典连赢两届欧洲重量级空手道冠军的龙格尔,此君身高1米98,IQ160,会讲四国外语,化学工程专业硕士学位,因对演戏着迷而转投演艺圈,因饰演《天下无敌》中苏俄拳击手“杀人机器”而窜红影坛。其代表作之一的1989年版《惩罚者》至今仍为影迷所乐道,不少人认为老版的龙格尔造型比现如今托马斯・简的要拉风许多。

  虽有龙格尔这一标竿树立于前,曾斗过“深海狂鲨”身手矫健的托马斯却毫不气馁,毕竟1米83的身高与漫画中的惩罚者是一样的,他可以自豪地说自己更接近角色;但200磅的目标体重让他吃尽了苦头,40磅的斤数不是说吃就能吃出来的,而且增重的同时还不能增膘。于是,从饮食到空手道,由匕首至火箭炮,为了锻造一个精准的惩罚者形象,托马斯几乎与饮食专家、教官和教练粘成了一家。好莱坞就这个毛病好:要是想让你演一个海豹突击队员的话,他们还就请来真的队员陪你操练,直到达标为止。在片场的托马斯时常板起面孔摆POSE,他深知,英雄和硬汉都是不爱说笑的,远有史蒂夫・麦奎恩、克林特・伊斯特伍德,近有史泰龙、施瓦辛格,他们只需动手,无需动口,苦大仇深的惩罚者更得如此。

  光谈英雄了,几乎忘了他的对头――约翰・特拉沃尔塔,缺少了他的坏,怎么能体现出克里斯汀・史莱特、尼古拉斯・凯奇等等的好,凭《低俗小说》咸鱼翻身后,《断箭》、《变脸》、《箭鱼行动》让他难以弃暗投明,直奔反派专业户方向发展,用本片制片人的一句话概括就是:演起坏蛋来,他只需一个动作甚至一个眼神。
◆导演・初出茅庐◆

  导演乔纳森・汉斯雷虽是首次拍片,但他创作过的剧本可是一部接一部的豁亮:《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《世界末日》、《纽约大劫案》,每一部的情节都设定环环相扣,紧张刺激。Marvel漫画公司的执行制片人凯文・费格就宣称自己是乔纳森的粉丝(fans),曾揣着好几个拍片计划主动投怀送抱,均未果而归,此次终于得逞。为了不负三顾之恩,乔纳森在拍摄之前观摩了大量六、七十年代的老片,从《教父》、《雌雄大盗》到《肮脏的哈里》系列,多为犯罪动作类题材,“我不想模仿,只是想找到表达的感觉,赋予惩罚者更浓的英雄色彩。”
◆题外话・以暴治暴 or 冤冤相报◆

  生活难免失意,秩序更需健全。银幕上,从《肮脏的哈里》中的克林特・伊斯特伍德,到《法国贩毒网》中的吉恩・哈克曼,再到当年万人迷阿兰・德隆主演的那部《警官的诺言》,许多的警官都在法外求法,执行着独有的正义,抚慰着人们惩恶扬善的积极愿望。

  现实中的美利坚善于塑造英雄,同时也爱把自己塑造成英雄,拯救女兵杰茜卡闹得热气腾腾;与山姆大叔走得很近的以色列半个多月前成功地定点清除了哈马斯的精神领袖亚辛,中东地区新一轮的血雨腥风开始乌云压境,去年的此时我就引用过柏拉图老先生的那句话:“我们中间不管是谁,只要可能,都想成为人类的主人;有可能的话,最好是当上帝。”但如今这个年头却是,即使你是上帝,你也不可能随便行使惩罚别人的权力,不信,走着瞧。

来源:0day divxz数据库

一会跟豆豆去蹭课,蹭完课回来看它。

Greyrainbow 发表于 17:22:11 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-09-21

自梳

好久没看电影了,刚看了一部女同性恋题材的影片《自梳》,讲述两个女人之间真挚的爱情,汗~好几个受伤的女人,不过结尾挺温暖。归亚蕾的表演真老道,刘嘉铃也不错,甚至花瓶杨采尼的表演居然也可圈可点。唯一不爽的是居然用原声,他们几个蹩脚的普通话真是让人受不了。

相关链接:
《自梳》:受伤的女人

《自梳》:梳不清的情感

同性恋电影:《自梳》

Greyrainbow 发表于 15:00:04 | 阅读 () | 留言 (0)

2004-09-20

糊涂网友聚会

    今天天气很好,风和日丽,是读书散心的好日子,去静园溜达了一下。

    那里跟往常稍微有些不一样了,整个草坪的自动浇水机都忙碌起来,草都浇湿透了,没地方坐,不知道是不是每个周日都这样。一些人都被迫挤在纪念碑前唯一的一块水浇不到的空地上,大约有几十人。远远看去向是一个旅游团,只是没有任何标记,可能各种各种的人都有,有些还有特殊任务。有人在大声讲些什么,有些人在低声讨论些什么,偶尔传出一声哄笑,维持那么短短的几秒钟。

    人群旁边有一辆校巡逻车,就在纪念碑前,不知道怎么开进去的,平时肯定是看不到的。在草坪周围有好几辆小汽车,一位妇女干部呆了一会,开车忧心忡忡地走了。还有最显眼的是穿制服的校保安,大约十多个,站在草坪旁边的各主要路口,远远地看着纪念碑前的人们,几个领导模样的人在指挥他们,阻止更多的人进去。我问为什么不让进,回答曰:没有理由;胆怯了,逃之夭夭。

    比较郁闷,只好回来了。


上边那段文字来源不详,关于糊涂的网友聚会。最近风声似乎没那么紧了,网络上关于糊涂的文字明显多了起来,可各个bbs站还是将相关字眼作为关键词审查,上头的意思,没辙(吉林大学bbs站还贴出过那个搞笑的通知原文,简直……御用文人水准也忒低点,还不如小学生作文。)据说某某人还想搞个签名活动,不过似乎现在敢顶风的站点还没出现,所以,just a iidea而已。

转载一个:贺卫方:就“一塌糊涂”网站关站事致北大校长书

阅读全文 糊涂网友聚会
Greyrainbow 发表于 16:47:34 | 阅读 () | 留言 (0)

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